Historias del muro, ¡el muro de Facebook...! Por Elena Moratalla.

El muro de Berlín es un montón de yeso pegado a una ciudad, rota por un tabique kilométrico construído en nombre de la amenaza: el miedo a lo otro -a lo desconocido, lo diferente- es una brecha que lleva años de Historia partiendo en dos el cuarto de estar de muchos corazones.

En la vida digital, los muros son más románticos, y en lugar de separar, sirven para unir: Facebook es una cascada, donde miles de personas compartimos cada día nuestros sueños, ocurrencias, quejas, alegrías, frases célebres y emociones varias: "It's complicated" es la descripción más ocurrente que he leído hasta la fecha sobre el estado de una relación. Así es Facebook: así es su muro.

"Historias del muro" es una celebración de lo pequeño. De mis amigos, y sus vivencias compartidas. De la vida diaria, que no es perfecta, y por eso tiene su punto. Y es también un homenaje a las historias. Porque estoy convencida que todo el mundo tiene como mínimo, una buena historia que contar.

HISTORIAS DEL MURO, POR ELENA MORATALLA 

"Un día en casa de un amigo, -bueno mejor dicho mi pareja-,  estaba él deshaciendo la maleta recién llegado de Francia y Barcelona. Mientras iba colocando todas las cosas y me contaba su viaje, ví entre éstas la revista Ling de Vueling. Me gusto tantísimo el formato y la estética (revista en papel mate) y todo en inglés-español, que la cogí y no la solté. Él aún no la había leído pero me vió tan encantada que me la regaló.

Los días de después, cuando iba a algún sitio: playa, bus, biblio, ofi etc, intentaba llevarla todo el rato conmigo, pero al final nunca veía el momento de perderme en ella. Hasta que un día cogí y me senté y me la leí de cabo a rabo: ¡me flipó!

Toda ella era una maravilla, pero de entre todas las cosas hubo un par de imágenes que me dejaron pensativa.... Tanto, que cogí el móvil y les hice una foto a cada una. Primero las llevaba de fondo de pantalla y por fin, me instale el facebook en el móvil (al principio no quería) para poder compartir en tiempo real este tipo de pequeñas Grandes cosas...

Esta imagen me encanta. Me parece increíble cómo cambiando una “aparentemente” simple letra, todo puede dar la vuelta. Y me flipa: de Cambio a Oportunidad, las dos muy relacionadas, pero enfocado al cambio de una manera tan positiva... Buff... ¡pelos de punta!

Creo que dar con cosas así por casualidad es genial, y más en un momento en el que te sientes identificada con ellas, y te crees que esas cosas van para ti, sólo para ti. Qué manera de sentir algo especial con algo tan fácil. Me encanta. Y he de reconocer que me siento feliz de ser una de esas personas que en la nada ven el todo. No se si es inocencia, ilusión, magia o el qué...."

"Mientras dure la vida, que no pare el cuento". Carmen Martín Gaite

Optimist

"Al cabo de los años he observado que la belleza, como la felicidad, es frecuente. No pasa un día en que no estemos, un instante, en el paraíso". Jorge Luis Borges.

El video "Optimist", de Brian Thomson, puedes verlo aquí.
Gracias, Elenita.

4 cosas que toda marca puede aprender de Pretty Ballerinas

Menorca es una isla para perderse, pero también un lugar de tradición zapatera. De allí procede la marca "Pretty ballerinas". La familia Mascaró, que comenzó fabricando zapatillas de ballet en 1918, es la responsable de este proyecto tan internacional. La segunda generación Mascaró ha convertido la marca en un universo de diseño, donde tres líneas viven juntas pero no revueltas: la Colección Jaime Mascaró, la Colección Ursula Mascaró, y Pretty Ballerinas, una marca que en los últimos tiempos me ha llamado mucho su atención por la forma tan innovadora que tiene de comunicar su producto.

4 COSAS QUE TODA MARCA PUEDE APRENDER DE PRETTY BALLERINAS 

1. EL SABER-HACER COMO FUENTE DE INNOVACIÓN: Es un gran momento para la artesanía, saber-hacer que se transmite de generación en generación y bien comunicado, aporta mucho valor añadido al producto. En un mundo de copia e inmediatez, la autenticidad que transmite la dedicación es una realidad que trasciende el producto: es memoria vital, tradición que habla de historias de marca que no se pueden improvisar, ni tampoco comprar:"The world we live in is not merely a world of things. Above all it is a world of meanings". *

Un reportaje de la marca en Menorca

2. EL USUARIO COMO CO-CREADOR DEL PRODUCTO: La madurez del consumidor actual es una realidad de nuestros días: buscamos, comparamos, somos flexibles en nuestras elecciones de compra, y hasta actuamos como prescriptores de marcas a través de las Redes Sociales. Por eso, dejar un espacio en blanco donde el cliente pueda añadir, modificar y mejorar el producto a su antojo, es una muestra de inteligencia por parte de las marcas. Y no sólo eso: también de respeto, consideración hacia un usuario que, como muy bien dice Media Markt, "no es tonto". 

Pretty Ballerinas quiere que seas una artista. 

3. EL PENSAMIENTO SOSTENIBLE: La necesidad de consumir diferente se ha instalado por fin en nuestra sociedad. Cada día somos más conscientes de que nuestro ritmo de consumo no es viable en el tiempo, y además ni siquiera nos hace felices. Frente a la filosofía del comprar, usar y tirar, la eco-moda se ha convertido en argumento integrante de los discursos de muchas marcas. A mí a veces me da un poco de miedo: miedo,  a que el término se marketice demasiado, perdiendo el fondo y abusando de la forma.

Marcas como Pretty Ballerinas trabajan ya en esta dirección, apoyando el desarrollo de la producción local, preservando el saber-hacer de su región. El modelo Rosario, por ejemplo, reutiliza los retales de piel que sobran de las bailarinas,  para crear con ellas fundas de iPhone, estuches o neceseres.

4. CON LA MIRADA PUESTA EN LAS VANGUARDIAS: En el diseño actual asistimos a una fusión entre función y forma, ética y estética de los productos que consumimos**. Inspirados en los movimientos de vanguardias de primeros de siglo XX -el Cubismo, el Dadaísmo-, y sus réplicas en torno a 1960 y 1970, el diseño vanguardista actual juega con el camuflaje: intencionadamente funcional, accidentalmente estético, ofreciéndonos experiencias tan interesantes como este Fashion Emergency Pack. Los productos parecen lo que no son, jugando a camuflar una segunda identidad, un concepto que va más allá del producto, apelando a nuestra madurez e inteligencia como consumidores, o como dice Urs Frick, jugando a ser sexy ♥

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Mensaje en una nevera

Visto en: Apartamento Magazine

La primera impresión

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Dicen que cuando nos presentan a una persona, tardamos diez segundos en obtener una primera impresión. ¿Tú crees en ellas? La vida moderna es un montón de información que pasa a mucha velocidad, mirada que sucumbe a la visibilidad, y va en busca de un detalle que llame la atención. Si regentas una verdulería, y a la vuelta de la esquina luchas contra la mole de precios de una gran superficie, ¿por qué debería comprar tus lechugas? "-Porque yo soy un fresco", te contestaría una lechuga como ésta. (En personas no estoy segura de que la táctica funcione igual, por favor, sírvase de comprobar).

Quizás una de las claves de la buena impresión sea la medida. No vale ser ni-ni: ni rácano como una dieta, ni avasallador como la tripulación del ryan, que por vender, a bordo vende hasta lotería. Dicen que es para ayudar "a los pobres de Europa" y yo siempre que lo escucho pienso: "No te pases ryan, que Europa es muy grande..." Mira, si Mark Zuckeberg, - el de Facebook-, te enviara una carta por correo postal -nada de mensajes ni de chats-, esto es lo que recibirías:

¿..Qué impresión te causaría? En cuestión de impresiónes, el peligro de parecer lo que no somos cuenta con una interminable retahíla de típicos tópicos. ¿Será por eso que el relooking se ha puesto de moda? Esta práctica busca insuflar en la gente que va en busca de trabajo una alta dosis de confianza, seguridad y buenas vibraciones. Vamos, nuestro mejor yo, en versión optimizada:

A mí diez segundos se me hacen muy escasos. Y ya me he equivocado más de una vez: "¿Te acuerdas la primera vez que nos vimos?" Las personas no siempre son lo que parecen. Pero muchas otras veces sí: a mí me gusta pensar que sí.


Y tú, ¿crees en las primeras impresiones?

¿Qué tienen en común la innovación y el amor?

Love is in the air. ¿Será porque es viernes? El caso es que estos días volvió a suceder. Después de aquél "¿Qué tienen en común la creatividad y el amor?", la innovación hizo su aparición estelar en forma de cariño, y navegando por su universo, esto fue lo que encontré:


1. LA BÚSQUEDA DE UN TERRITORIO COMÚN: La innovación, como el amor, es la búsqueda de un territorio común, mirada abierta que no juzga, ni encajona. Y aunque a veces nos empeñamos en señalar nuestras diferencias, en realidad es mucho más lo que nos une que lo que nos separa: encontrar esa línea y levantar un trapecio que nos eleve y nos saque de la mediocridad del "esto no va a funcionar",  requiere de nuestra parte búsqueda y esfuerzo. Pero un esfuerzo comprendido en positivo: al innovar, igual que al querer, derrumbamos tabiques y somos capaces de proyectar un loft de diseño donde otros sólo ven un almacén guardamuebles.

2. ADENTRÁNDONOS EN LO DESCONOCIDO: Cada proyecto de innovación es una nueva aventura, y aunque las experiencias acumuladas nos ayudan a desarrollar un determinado feeling, lo cierto es que cada marca es un mundo y...  como en las relaciones, sólo haciendo tabulla rasa y perdiendo el miedo a equivocarnos, a cometer los mismos errores, a que salga mal -¡o salga bien!-, nos posicionamos en ese lugar donde el éxito es posible.

3. EL CLICK INESPERADO: El momento "eureka" de las relaciones bien podría parecerse al momento "click" de un nuevo proyecto. En ambos casos, las personas pasan tiempo trabajando en una dirección, ya sea ligando o profundizando sobre la historia de una marca, un proyecto, una nueva idea. En ambos casos hay una cierta planificación, que nunca es total, pero sí es la respuesta a una serie de estímulos: sin imponer, ni predisponer demasiado. Y entonces sucede: A veces lo hace en un lugar inesperado, ante un comentario que nos sorprende, o por una reacción que no esperábamos: el caso es que algo hace clic dentro de nosotros, y vemos con claridad que ya lo tenemos, que ahí está, delante nuestra.

4. COMO UN ASCENSOR HACIA OTRA REALIDAD POSIBLE: "Imitar la realidad puede ser una cosa buena. Pero inventarla es mejor, mucho mejor"*. Cuántas veces hemos escuchado aquello de: "nunca pensé que existiría una persona así". Cuántas veces, una idea nueva, cuando por fin es realidad, nos hace comprender que sí era posible, que esa realidad que deseábamos fabricar tenía sentido. La innovación, como el amor, es un ascensor que nos lleva al ático de una nueva visión, sensación de que otra vida es posible, respuesta que da sentido a una historia llena de emociones, las mismas que surgen cuando nace un proyecto nuevo, inesperado, arriesgado, innovador.

5. SIEMPRE ES CUESTIÓN DE DOS: Dicen que el amor sólo triunfa si las dos partes quieren. En los procesos de innovación, sucede algo parecido: el éxito sólo es posible cuando la apuesta es firme y rotunda por las partes implicadas. Porque la innovación, como el amor, no llega de repente: es el resultado de un proceso donde también hay momentos de incertidumbre, días malos, pequeñas o grandes crisis.... Es necesaria una importante dosis de pasión, paciencia, convicción y tesón para sobrevolar los obstáculos que surgen por el camino. La innovación, como el amor, es un grandísimo trabajo en equipo donde todas las partes involucradas son igual de importantes: si falla una, el proceso se complica.

Y me gusta pensar que al final, una y otra son una bonita aventura llena de imperfecciones. Porque como canta Vetusta Morla en su nuevo tema Mapas, "cada error en cada intersección no es un paso atrás, es un paso más".

Pon un mentor en tu vida

"El pesimismo es una salida muy fácil cuando consideras lo que realmente es la vida, porque el pesimismo es una visión a corto plazo de la vida. Si observas lo que está sucediendo a nuestro alrededor hoy y lo que ha sucedido desde que naciste, no puedes evitar tener la sensación de que la vida es una complejidad terrible de problemas y enfermedades de un tipo u otro.

Pero si echas la mirada atrás unos pocos miles de años, te das cuenta de que hemos avanzado de forma fantástica desde el primer día en que la primera ameba salió arrastrándose del limo y emprendió su aventura en tierra firme. Si consideras las cosas a largo plazo, no veo cómo puedes ser pesimista acerca del futuro del hombre o del futuro del mundo. Puedes considerarlas a corto plazo y pensar que todo es un lío, que la vida es un fraude y un engaño, y naturalmente te sientes abatido. A mí me divierten mucho algunos de mis colegas, que dicen que lo pesimista, la visión trágica, es la única clave de la vida. Me parece una tontería comodona, simplemente. Es mucho más fácil ser trágico que ser cómico. He conocido a gente que ha abrazado la visión trágica de la vida, y es una forma de eludir responsabilidades. Basta con tener una malísima opinión de todo, y eso es terriblemente fácil". Robertson Davies. 

Hace unas semanas, una persona que siempre consideraré uno de mis mentores, me prestó un libro llamado "Creatividad: El fluir de la psicología del descubrimiento y la invención".

-"Léelo, te gustará mucho". 

No se equivocó, me está encantando. El libro es una investigación sobre la forma de vida de las personas consideradas "creativas".  Uno de los testimonios, en la página 36, es éste del escritor Robertson Davies. Davies es autor de esa fantástica Trilogía Deptford que llegó a nuestra lengua gracias a la Editorial Libros del Asteroide, regalándonos un montón de buenos ratos, y un chulísimo concepto: "El quinto en discordia". No te lo cuento, por si te animas a leerlo.

¿A ti también te parece que solo es difícil? A mí me parece que en estos tiempos que corren todos deberíamos tener y ser mentores de alguien. Gracias, Juan.

*Imagen: Fortune Posters, via betterlivingthroughdesign

¿Ideas sexy bajo presión?

 

Uno de los piropos más bonitos que se le puede decir a una idea es: ¡pero qué sexy eres! ¿No te parece? El adjetivo se lo escuché el viernes pasado a Urs Frick, creativo y fundador de The Zapping Village,  y me encantó.

Otro de los piropos más bonitos que se le pueden atribuir a cualquier idea nueva es el de la atracción: ¡eres irresisistible! Las historias, las buenas historias, funcionan por una dinámica de atracción (-pull).  Las vemos, y sentimos su llamada como la del chocolate en la despensa, invitándonos a comenzar un viaje irresitible al país de sus maravillas. La creatividad vive una dinámica completamente opuesta a la de la competición, donde es la presión (-push), la que busca imponerse y dominar.

A algunas personas les gusta la presión. Dicen que trabajan mejor así, como si su mejor yo saliera a flote cuando la presión externa de una entrega o un deadline se posara sobre el nido de su ordenador: las marcas son empresas, que son personas, que quieren sacar un trabajo adelante. (A ser posible, muy bien).

¿Necesitarán también las ideas sentirse bajo presión para salir a flote? En plan: ey, marchando dos buenas ideas que la marca de la cuatro tiene prisa. De hecho, muchas agencias y compañías trabajan así.


Algunas voces nuevas mantienen que la "clase creativa" se mueve por un tipo de aspiraciones, entre las que se encuentra la capacidad para organizarse y crear estructuras más flexibles, que trabajan con fórmulas alternativas. 

Yo, que soy más bien un parrer clasificado, hace poco he descubierto dos cosas:

1) Que la presión externa puede ser fatal. ¿A ti también te pasa? Yo la presión la suelo llevar dentro, de manera que si encima me la ponen por fuera, me siento igual que un sandwich mixto en una tostadora.
2) Hay una fuerza creativa que no se encuentra en estudios de mercado, ni en estudios de tendencias. Ni tampoco en fantásticos planes de márketing. Esa fuerza creativa tiene que ver con la mirada, el espacio, ¡d-espacio!, el tiempo y el deseo de construir algo que dé sentido a la existencia de las personas. A la tuya. A la mía. Porque si las marcas son personas, ¿detrás de ellas habrá una buena historia, no?

Ahora que ha nacido natui, sé que hay un tipo de innovación que surge del cariño.

Imagen: Cuando el mar encontró a Selfridges

Inspiring words

"Se me conoce como diseñadora de moda, pero también soy lectora y amante del arte. La pérdida del interés por la cultura está relacionada con el desastre ecológico al que nos enfrentamos. Ser amante del arte y de los libros te libera del consumismo; dejas de ser víctima de la propaganda, que sólo genera distracción y te roba el tiempo para pensar por ti mismo. ¡La cultura es el antídoto de la propaganda y la publicidad!

Además, vivimos en la época de los "especialistas", o sea, de gente que sabe mucho sobre temas cada vez más acotados. Su discurso, pues, suele ser ininteligible para la mayoría y, al final, claudicamos y asumimos opiniones trilladas y comúnmente aceptadas. ¡La conformidad es uno de los síntomas de una civilización en declive! Si todos estamos pensando lo mismo, no estamos pensando".  Vivienne Westwood, en una entrevista para Marie Claire.

*Imagen: Una librería de Milán, en Octubre 2008.

Qué tienen en común un parrer y una tortuga boba

El catarro no quería irse, así que le dije: "pues nada chiquitín, quédate aquí conmigo que vamos a descansar". Y así fue. Con mi nevera llena de infinito cariño, el domingo resultó tan documentado que casi acabo pidiéndole el DNI a la tele. Bueno, también vi ganar a Nadal: qué grande.

"El viaje de la tortuga, una aventura increíble". Vaya, que emoción. Confieso que lo puse para ver si me dormía, pero luego resultó que me lo tragué enterito. Y así fue como descubrí que entre las tortugas bobas y los parrers hay interesantes coincidencias. Imáginate mi emoción: ¡tenemos homólogo bajo el mar!

El documental, firmado por Nick Stringer y narrado por Blanca Portillo cuenta la vida en primera persona, -la autenticidad por encima de todo- de una tortuga boba, una especie protegida que puede llegar a vivir 100 años. La suya es una conquista del territorio. Cuando es pequeñita, pelea para que los cangrejos no le coman. Avanza, ayudándose del empuje de las corrientes marinas, porque ella sóla nunca podría.Tiene suerte, y aunque una vez cae en las garras de un pescador, al ver que no es un tiburón, el hombre la libera de nuevo y la devuelve al mar. La tortuga sólo tiene una misión, y vive para hacerla realidad.

Y en todo su viaje, aunque siempre avanza por territorio desconocido, su instinto le ayuda a sortear la lista de peligros que habitan bajo el mar (que viene a ser igual de larga que la de la tierra. En este sentido, ya lo siento: no aprecié importantes variaciones que animaran a una mudanza en las profundidades).

A falta de papel y lápiz, acabé tomando estas cuatro notas desde el móvil:

"Aunque nunca estuve allí, conozco el camino". "Le habéis pedido demasiado al mar". "El susurro del pasado que estuvo aquí me dice que espere". "Sin el otro, el camino de cada uno no tendría sentido".

No sé, yo siempre quise ser un delfín, pero ahora me parece que me prefiero ser tortuga boba y vivir una increíble aventura, ¿no? Keep walking, aunque no estuvimos allí, conocemos el camino.

Carmen, la chica que vivió un mes vistiendo 6 prendas

¿Hasta dónde llega tu imaginación cuando te pones cada mañana frente al espejo? El pasado mes de marzo, en el marco de la asignatura Eco-moda, decidimos poner en práctica "Six items or less", un experimento surgido en USA, que busca explorar los confines de la creatividad, y descubrir qué se siente cuando uno pone límite a su armario: 6 prendas, 1 mes.

Dicen que el vestir tiene algo de poesía: la ropa son tejidos, que regalan hermosos poemas al encadenarse en combinados inesperados. En el caso de Carmen, su manera de vestir habla de una cadencia muy dulce, mirada creativa de gente con mucho talento,  que pone el alma en lo que hace. Tras la historia de Bárbara, Carmen ha querido también compartir su experiencia "Six items". ¡Gracias Carmen!

CARMEN, LA CHICA QUE VIVIÓ UN MES VISTIENDO SEIS PRENDAS 

"El día que empecé con el experimento (el pasado 1 de marzo), me lo tomé como algo divertido, una nueva experiencia y algo que no me costaría demasiado. Nunca pensé que estuviese tan enganchada a la ropa y que hasta mi humor pudiese verse afectado por este tema.

Semana 1: ¡QUÉ EMOCIONANTE!
Semana 2: EMPIEZO A ESTAR ABURRIDA
Semana 3: EL TIEMPO Y LA ROPA TAN OSCURA ME ESTÁN MATANDO…¡CRISIS!
Semana 4: ¡SE ACERCA EL FIN! VUELVE LA MOTIVACIÓN.

ACIERTOS:

-Jeans y LBD: ¡Nunca fallan!
-Contarlo en el trabajo: las compañeras me preguntaban todos los días lo que me había puesto y me motivaban. ¡Puede que se ponga de moda!
-Compartirlo con otras compañeras que han hecho el experimento. ¡El apoyo mutuo es fundamental!
-No ir de compras.

FALLOS:

-No haber vaciado mi armario provocaba el ver el resto de opciones y ponerme un poco nerviosa.
-Haber elegido una americana negra como única chaqueta: con este tiempo (frío y lluvia) no podía dejar de llevar chaqueta ningún día y el hecho de que haya sido una americana negra, me ha agobiado porque no es una prenda que utilice todas las semanas.
-Tanto el vestido como la camiseta deberían haber sido de manga larga para poder haber evitado la chaqueta sin pasar frío.
-El blusón blanco: se arruga demasiado y se plancha fatal
-Todo era demasiado básico, a pesar de poder animarlo con los complementos, me faltaba color.
-Los leggins, de Zara, se dieron de sí la segunda semana, y ha resultado bastante incómodo llevarlos.

REFLEXIONES:

-Para empezar, he de confesar que no estoy hecha para esta prueba, pero me ha parecido muy enriquecedora.
-Nunca pensé que fuese a ser tan dependiente de la moda, ¡algunos días llegaba a pensar que estaba de bajón por culpa del tiempo y de llevar ropa tan negra, cuando normalmente me encanta ir de negro!
-He descubierto que soy capaz de vivir con muchísimas menos prendas en mi armario. ¡Lo siguiente será una buena limpieza de prendas totalmente inútiles!
-Por las mañanas me daba tiempo a hacer muchas más cosas, ¡ahora elegir la ropa no era sinónimo a tiempo!
-Creo que es mejor algo de calidad que varias cosas baratas: Los leggins no están amortizados ya no sirven.
-Hay cosas mucho mejores en las que pensar que la ropa.


-"¿Qué necesitamos? - preguntó. 
-Nuestras cosas- contestó Aranmanoth dubitativo. Nuestras cosas somos nosotros dos. No necesitamos nada más". Aranmanoth, Ana María Matute ♥

Reirse con Nueva York

Me hizo mucha gracia. ¿Sabes dónde lo encontré? En el libro "Historias de Nueva York", de Enric González. Periodista culé, (felicidades por la Champions, Enric: si lees esto por casualidad remota, por favor: escríbeme, me encantaría entrevistarte y tener el placer de conocerte personalmente y decirte lo mucho que me he reído contigo en Roma y en Nueva York), González ha trabajado como corresponsal de El País en Londres, París, Nueva York, Washington y Roma.

LAS OCURRENCIAS DE YOGI, UN TIPO QUE NO ERA UN OSO, SINO UN JUGADOR DE RUGBY.

"La gracia de Yogi, que más tarde entrenó a los Yankees y a los Mets, iba más allá de su talento como jugador y de su profundo conocimiento del béisbol. Su gracia estaba en sus palabras. Quizás sólo Grouxo Marx podía superarlo en la construcción de ingenios verbales, que le brotaban (...) inconscientemente, sin buscarlos. Uno para empezar. Ya retirado, Carmen, su mujer de toda la vida, la hizo una pregunta delicada: "Naciste en Missouri, te criaste y jugaste en Nueva York, vivimos en Nueva Jersey. Si murieras antes que yo, ¿dónde te gustaría que te enterrara?" La respuesta: "No sé, sorpréndeme cuando llegue el momento". 

(Van un par más):

-"Hay que ir con mucho cuidado si uno no sabe dónde va, porque podría no llegar". 
-"El futuro no es lo que era". 
-"Cuando uno llega a una encrucijada debe seguir adelante". 
-"Uno puede ver muchas cosas simplemente mirando". 
-"Corta la pizza en cuatro pedazos, no tengo tanta hambre como para comerme seis". 
-"Se hace tarde muy temprano". 
-"Hay que ir a los funerales de los demás, si no, no vendrán al tuyo". 
-"Es un gran hotel. Las toallas son tan gruesas que casi no puedo cerrar la maleta". 

Feliz miércoles
*Imagen: the cool hunter