viernes, 29 de abril de 2011

Una entrevista (co-creada) a Victoria Bergsman, por Andrés Aguilar

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Victoria Bergsman derrite con su voz cálida la fría nieve de Suecia, su país natal. ¿Cómo sería para la vocalista de "Taken by Trees" cantar desde lo alto de un cedro? Aunque la vida nómada de Bergsman se asemeja más bien a una palmera tropical, de ésas que acunan el viento en verano y acarician la arena de tardes al sol: Nueva York en mayo es una pequeña manzana, habitada por mariposas musicales como ella.

Compositora y vocalista de "The Concretes" desde 1995 hasta 2006, de Victoria Bergsman -en concreto- sorprenden su voz teñida de seda, y esa belleza nórdica que parece guardar un secreto. ¿Qué hay detrás de un producto que nos gusta? La curiosidad es una mano que se levanta y hace siempre la misma pregunta: la respuesta guarda a veces un denominador común, y es como un huevo kinder: incluye sorpresa.

Esta entrevista co-creada es un concierto a tres bandas, donde Victoria Bergsman pone voz y respuestas; Las preguntas llegan de dos personas que aman la música... y saben mucho de ella. Así que gracias a Andrés Aguilar ( "Song of the Day") y @asincopado, por hacerlo posible.

VICTORIA BERGSMAN, LA CHICA QUE TOCA LA HIERBA AL CANTAR, POR ANDRÉS AGUILAR.

Andrés Aguilar /Song of the Day: En tu música hay reminiscencias de grupos como Guns & Roses o Animal Collective, pero ¿qué escucha Victora Bergsman en realidad durante un día normal?:

Victoria Bergsman: Lo cierto es que escucho todo tipo de música; siempre ha sido así. Soy una persona muy inquieta y curiosa, que cada día quiere "más". En este momento estoy escuchando el álbum de "The Weeknd", me enamoré de las dos primeras canciones que sacaron on-line el pasado invierno, y justo ahora acaban de publicar un nuevo tema, de descarga gratuita. Pienso como ellos, aunque no estoy completamente convencida. También escucho mucho hip-hop y R'N'B, me pone de buen humor y es como si tirará de mí.

Andrés Aguilar /Song of the Day: tengo la sensación de que tu música tiene una amplia influencia y recoge muchos ritmos mediterráneos. ¿Por qué has optado por la variedad, en lugar de centrarte en un único estilo? 

Victoria Bergsman: Supongo que la respuesta anterior arroja un poco de luz sobre esta cuestión. Lo mío es la búsqueda, no estoy interesada en posicionarme en un determinado estilo o "changre". No es la razón por la que estoy aquí, ni tampoco el motivo que me impulsa a crear.

To be continued...
¡Que tengas un buen finde!

miércoles, 27 de abril de 2011

Together

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Me conquistaron sus converse: nunca pensé que una persona como él calzaría unas zapatillas como ésas. Eran rojas, ¿una talla 42? El contacto con la tierra y el paso de las estaciones las habían teñido de un marrón almendrado, sucio pero bonito.

Ginés tiene 72 años y unos ojos tan azules como el mar que veo desde aquí. ¿Quién le regalaría esas zapatillas? Sus manos -grandes y curtidas- hablan del tiempo, de una vida que nunca, -jamás- ha cambiado de escenario: 72 años de campo y mar, sólo interrumpidos por el rastro que dejan en el cielo, tan cerca nuestro, los aviones que despegan desde la nueva terminal del aeropuerto.

Su pantalón azul de faenar lo sujeta un cinturón promocional de Cerveza San Miguel, y siempre viste camisa a cuadros. ¿Igual las puso él de moda?

"Estilista neoyorquina viaja a la costa mediterránea para desconectar de la vida estresante de la gran manzana, y al salir de la terminal se cruza con un hombre mayor. El sujeto en cuestión calza converse y viste camisa de cuadros: clic, clic. Foto. clic. clic. Twitter. clic. clic."

El otro día entrevisté a Ginés: es para un nuevo proyecto relacionado con la Naturaleza, que verá la luz muy pronto: "Tenemos que empezar otra vez, tenemos que empezar a pensar de nuevo", me dijo.  Y me acordé del refrán "La Naturaleza es sabia" (¡Y Ginés también!). Puede ser que el mundo haya cambiado mucho últimamente, pero cuando hablas con Ginés y luego ves manifiestos como éste de Bacardi, piensas que en realidad, las cosas importantes... siempre estarán ahí: Together.

lunes, 25 de abril de 2011

¿D-espacio no es lo mismo que Slow?

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"La innovación no tiene nada que ver con cuántos dólares en I+D tienes. Cuando Apple salió con el Mac, IBM gastaba al menos diez veces más en I+D. No se trata de dinero. Se trata de las personas que tienes, cómo diriges y cuánto consigues". Steve Jobs, Fortune, 9 noviembre 1998.

"La filosofía Slow llega a la moda", decía el titular de una revista que compro todos los sábados. El tema me interesa desde hace tiempo, (1998, en concreto) y por cuestiones profesionales, este año todavía más.Intrigada, busqué directamente la sección de estilismo, y me topé con una serie de modelos enfundadas en "looks" muy provenzales. Tanto, que dudé por un momento de la versatilidad de esos outfits tan asilvestrados para mujeres que trabajan en empresas azul marino, gris marengo y con tirantes. Bueno, ya sabes a qué me refiero. "40 días en la cama - por un mundo slow" es una iniciativa sponsorizada por Flex. Desde hace semanas, dos jóvenes viven encamados, recibiendo visitas diarias vinculadas con esa otra forma de ver la vida.

¿Qué tienen ambas noticias en común? El estado de excepción. Cuando comenzó "Encamados", varias personas me enviaron la noticia: "¿Has visto esto? Me ha recordado a ti". Sin embargo, desde hace algún tiempo prefiero utilizar la palabra "D-espacio", en lugar del término "Slow": porque la palabra "Despacio" contiene a la palabra "Espacio", y habla -como el concepto original del Movimiento Slow, de correr cuando se deba y parar cuando se pueda".

Supongo que "Encamados" es una suerte de acción guerrilla que busca llamar la atención sobre una realidad. Tuve la suerte de conocer a sus promotores, y me cayeron muy bien. Supongo también, que sólo una puesta en escena floral y campestre podría distinguirse de un reportaje de moda normal, pero lo cierto es que hay muchas marcas sostenibles que venden una moda muy normal, incluso sofisticada, lejana a esa imagen de chica de la pradera. Porque ese estado de excepción: ¿cuántas personas pueden incorporarlo a su vida? Si el diseño busca soluciones para una vida mejor, ¿no sería mejor ir a buscarlas en la más pura cotidianeidad?: "I want to be über-normal".

Esa  pregunta fue la que me llevó a formular una lista de cosas que toda persona puede hacer en su vida cotidiana para vivir más d-espacio sin alterar en absoluto su ritmo habitual y sin necesidad de plantear un "estado de excepción". Y éstas tienen que ver con la comunicación, pero seguro que mucha gente tiene ideas de otros ámbitos:

1. Escribir a una persona sólo para saber cómo está, no para pedirle algo.
2. Invertir energía y creatividad en combinar la ropa de nuestro armario, en lugar de comprar nuevas prendas.
3. No hacer esperar a la gente con la que hemos quedado.
4. Saludar al entrar en un ascensor.
5. Mirar a la gente a la cara al decir "Buenos días" al entrar a la oficina y preguntar un "¿Qué tal estás?"  que incluya escuchar la respuesta.
6. Tomar café /comer sin el móvil encima de la mesa, atentos sólo a la conversación.
7. Encontrar todos los días algo de tiempo para hacer algo que nos gusta: volver del trabajo caminando, leer, escuchar música, salir a pasear.
8. Ser capaz de identificar la cara de preocupación de alguien que nos rodea.
9. Hacer al menos un prohibido al día: Cada uno tiene los suyos: la vida sin aventura es muy aburrida.
10. Desinfoxicarnos un rato todos los días: Apagar el móvil. Apagar el ordenador. Huir del ruido. Estar a solas.

A mí me gusta vivir D-espacio:  I want to be über-normal! ¿Y tú?

miércoles, 20 de abril de 2011

Porque un detalle puede cambiarlo todo (2)

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The Backyard, joyería hecha a mano por Tamara Ithunter 


Milano Salone Mobile 2011- Acqua e Pane


The wor(l) has changed de Stéphane Massa-Vidal, via Curl jam



Milano Salone Mobile 2011- Magika Light by Kirsi Taviola



Que tengas un bonito miércoles

martes, 19 de abril de 2011

Bárbara, la chica que vivió un mes con 6 prendas

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La chica rubia de melena larga y mirada despierta levantó la mano desde el fondo del aula y dijo: "¿Es mi armario sostenible?"

Sostenible: (rae):Dicho de un proceso: Que puede mantenerse por sí mismo, como lo hace, p. ej., un desarrollo económico sin ayuda exterior ni merma de los recursos existentes.

La pregunta en realidad era una respuesta. Cada semana, al comienzo de Eco-moda repasábamos conceptos claves de la sesión anterior, reflexiones de un aprendizaje que quería pegarse como el chicle a la infancia: experimentando.  "Six Items or less" fue más que un experimento. Vivir un mes con seis prendas fue un kit-kat que congeló nuestro aspecto exterior, permitiéndonos bucear por la relación imagen-personalidad, consumo-necesidad y la capacidad creativa de cada una de nosotras.

Al final, fuimos cinco en total. Estoy convencida de que las motivaciones y conclusiones han sido diferentes, y eso es lo bonito: Gracias Bárbara, por compartir la tuya.

HISTORIA DE BÁRBARA, LA CHICA QUE DECIDIÓ VIVIR UN MES VISTIENDO (SÓLO) SEIS PRENDAS 


"Tras pasar un mes entero, desde el 1 de marzo al 1 de abril, vistiéndome con 6 únicas prendas, me he dado cuenta de la cantidad de ropa que tengo en mi armario, de la que me había olvidado, que incluso no había estrenado y alguna innecesaria, que no sé en que estaba pensando el día que me la compré.

La verdad es que las prendas que escogí me lo pusieron muy fácil e hicieron de este experimento una experiencia más llevadera.

Fueron:

1. Unos leggings negros con partes de cuero negro
2. Una falda alta de cuero negro
3. Una camiseta de manga larga blanca
4. Una camiseta blanca con agujeritos de manga corta
5. Una camiseta negra de manga corta con tachuelas en los hombros
6. Una camiseta negra de manga corta.

La primera semana todo parecía muy fácil. Pero cuando llegó el comienzo de la segunda semana, mis amigas con las que había empezado el experimento, -mi apoyo-, decidieron dejarlo porque no podían más. Eso supuso para mí un bajón, porque iba a ser la única que seguiría haciéndolo junto con 3 compañeras más de clase y la profesora: Ya no parecía tan fácil. (...)

En la tercera semana ya estaba aburrida de mi ropa;  quería rendirme, vestirme con colores, estampados, pantalones, vestidos etc. Entonces pensé: "Bárbara no te rindas ahora, llevas 3 semanas haciéndolo estupendamente, ahora que te queda solamente una, no tires la toalla".  El saber que sólo me quedaba una semana más y que había superado las 3 anteriores fue lo que me dio fuerza para seguir. (...) Cuando llego el 1 de abril, mi vestimenta, fue una camiseta de leopardo, unos pantalones vaqueros, un blazer color hueso, un tocado de flores en la cabeza, mocasines color vino, me sentía libre, podía volver a ser yo. (...)

Admito, que toda la ropa que tengo en mi armario es innecesaria, que con la mitad de lo que tengo podría subsistir perfectamente. Pero soy una persona a la que le encanta comprar, tener cosas nuevas, expresar mi persona y mi estado de ánimo a través de lo que me pongo cada mañana. He conseguido sobrevivir un mes así, pero no podría hacerlo para toda la vida.

Respecto al efecto que ha hecho el uso de las prendas en ellas, me he dado cuenta que desde el primer día que las estrenas hasta que la lavas unas cuantas veces notas un deterioro, pero llega un momento, en el que no se deterioran más.




Al mismo tiempo he observado que al tener menos prendas el gasto en agua, jabón y suavizante aumentó notoriamente, necesitaba poner una lavadora para 3 prendas cada 2 días. Con esto quiero decir que ahorraré en ropa, pero mi gasto en agua electricidad, jabón y suavizante aumenta".

"True places are not found on maps". Herman Melville.

lunes, 18 de abril de 2011

El jardín secreto de la T4

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"Si quieres que sea interesante, el  juego que has de jugar es menos seguro. No se puede decir de antemano que vaya a salir bien". George Stigler, hablando de innovación.

"¡No corras, Pablo!" Le decía con voz nerviosa una madre a su hijo mientras avanzábamos por la cinta transportadora de una T4 llena de luz. Pablo, de unos seis años,  había enganchado un carrito portamaletas del pasillo, y desde el interior de la cinta, lo estaba mano-dirigiendo.

Aquello (a priori) no tenía sentido: el carrito iba vacío y era su madre la que llevaba la bolsa. Pero la verdad es que Pablito estaba disfrutando de lo lindo con su prohibido de la tarde. Y es que hacer un prohibido -al menos una vez al día- debe ser bueno para la salud, seguro.

¿Por qué los arquitectos de la T4 no pensaron en incluir un pequeño jardín infantil junto a la hilera de  cafeterías, Zaras, Mangos y CH's del aeropuerto Madrid/Barajas? A lo mejor, si niños como Pablo pudieran correr de pequeños, no sentirían esa imperiosa necesidad de mayores.  Además, mire vuestra merced: ¿esos troncos amarillos que allí se parecen no son árboles gigantes?  Run Pablo, run!

viernes, 15 de abril de 2011

Una entrevista a la diseñadora Therese Sennerholt

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A las afueras de Estocolmo, allí donde el invierno es blanco como el algodón y el verano verde color lima, vive Therese Sennerholt. Esta sueca que siempre sonríe por e-mail descubrió el diseño a los doce años. Y no, no lo hizo en Estocolmo, la capital de la sofisticación: Therese se crió en un pueblo pequeñito, pero desde los doce años, su mayor pasión era invertir toda la paga semanal en revistas como Harper''s Bazaar o Vogue.

Acariciar esas páginas le hacía feliz. Descubrir una a una cada fotografía, pasear con las palabras y el arte final de cada reportaje no tenía precio para ella. Por eso, cuando se hizo mayor, no dudó en formarse en el ámbito del diseño y el márketing, la historia del arte y el branding.

En la actualidad, Therese trabaja como consultora freelancer para proyectos de publicidad, diseño editorial e identidad corporativa. Y desde hace un tiempo, Sennerholt tiene también este pequeño tesoro gráfico, que en realidad comenzó como un hobby. Cuando lo encontré, sentí mucha curiosidad por saber de dónde venían las ideas y frases que plasmaba en sus diseños,  y decidí contactarle para preguntárselo. La respuesta decía así:

"Mis ideas proceden de muchos lugares. Muchas vienen de amigos, algunas son de personas famosas... pero la mayoría son cosecha propia. El diseño de las piezas surge de un momento de inspiración: normalmente, las mejores creaciones llegan cuando estoy en una actitud juguetona, y me siento en libertad con mi proceso de trabajo.
Algunas veces el estrés es bueno, pero en general, funciono mejor en estados de paz mental: en esos casos, las palabras, el pensamiento y la inspiración surgen de forma espontánea. Y la música. La música me inspira".

Hace muy poco, estos chulísimos Notebooks se han unido a la familia de diseños lanzados por Sennerholt. La fotografía es de Henrik Bonnevier, y con ella y un bizcocho, nos despedimos hasta el lunes a las ocho. ¡Buen finde!




Más sobre Therese Sennerholt y su tienda on-line,  aquí. 

miércoles, 13 de abril de 2011

Jake Illg, el hombre que repara zapatos en Red Wing

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La historia de Red Wing es la historia del sueño americano escrito con los pies. No es broma, hablamos de zapatos. Charles Beckman, el creador de la marca, era un comerciante de Minnesota que regentaba una tienda y además creía a pies juntillas lo de "trabaja duro y llegarás donde quieras".

Un buen día de 1905, Beckman día vió clara la necesidad de ofrecer botas duraderas y confortables. Y como no las había en el mercado, decidió fabricarlas. Qué buena idea, ¿no? Si no existe lo que buscas, ve y hazlo tú mismo. Un siglo después, la empresa va ya por la tercera generación, y tiene incondicionales por el mundo entero, desde Japón hasta USA o Centroeuropa. Bravo por Beckman, aplausos, aplausos. 

El protagonista de este video se llama Jake Illg y siempre trabajó reparando zapatos en Red Wing. "I am a fixer" dice. Pues qué profesión tan bonita. El caso es que el mozo de Jack y su video han recibido ya casi 60.000 visitas, y a mí me ha encantado por ese "hands on", y la fantástica manera en la que muestran la artesanía de un producto que pasa por tantas manos y cambia de aspecto según quién y cómo lo termine. ¿Te imaginas cómo sería asomarse a las vidas escondidas tras esas suelas quebradas y esa piel hecha jirones?

Me gustó también por: reutilizar en lugar de comprar, usar y tirar. El auge de la artesanía y el saber-hacer. Marcas que cuentan historias y además pertenecen a un lugar. Productos que hablan de personas, no de cosas. La memoria vital del diseño.

lunes, 11 de abril de 2011

Rompiendo el pensamiento #1

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La inercia de los días nos ha empujado hasta la orilla del pensamiento. Y aquí estamos, hincados en ese lugar donde el agua no llega ni a la punta de los pies. ¿Qué otra cosa podíamos hacer? El mar se ha comido los restos de playa, y lo que antes era un pasado pluscuamperfecto es ahora territorio por explorar.

-"¿Qué será esa punta de iceberg?" Te pregunto.

-"No lo sé, pero si quieres que lo descubramos, habrá que nadar mar adentro. Así que deja al tópico tomando el sol en la toalla, que nos vamos a bucear". 

A VUELTAS CON EL PENSAMIENTO #1- JUGANDO CON LA PALABRA "ROMPER"

"La mayor parte de la gente ha sido entrenada para resolver problemas: cuestiones que no funcionan, y necesitan solución. Pero (para innovar) es más efectivo comenzar por identificar algo de tu empresa o negocio que no sea necesariamente un problema, y trabajar sobre ello". Luke Williams, Disrupt.

Rompen las olas, y no parece que el mar se haga daño.


Ipanema, by Oskar Metsavath


Rompes tu silencio, y el monólogo se transforma en una animada conversación.

Converse, conversando...


Rotos son los huevos que comimos entre árboles este sábado de color amarillo.



Rompes el hielo, y ya se nota tu calor.


Te cuento un secreto: Tu risa asilvestrada   rompe la tranquilidad  de mis días verdes.



¿... Las rupturas no siempre son negativas? Feliz lunes

viernes, 8 de abril de 2011

¿Qué tienen en común la creatividad y el amor?

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Sí, creo que es por la Primavera. Y no, no lo he comprobado bibliográficamente. Sin más, el otro día estaba preparando unos textos sobre creatividad, y de pronto encontré unas cuantas similitudes entre ella y el amor. Me pareció muy curioso, y lo he querido compartir. Antes de empezar a leer, te invito a un experimento: prueba a sustituir el concepto de creatividad por el de amor en este video de Christian Ulrich Larsen, ¡verás qué sorpresa! 

1. LA CREATIVIDAD, COMO EL AMOR, ES UNIVERSAL: Todos somos creativos, y a todos nos gusta querer y que nos quieran. Para demostrar lo primero se han puesto en marcha experimentos como  "The 1000 Journals Project", que ya tiene diez años de vida. Comprobar lo segundo es muy fácil: basta con observarnos un poco para ver lo bien que todos reaccionamos ante el cariño.

2. EL AMOR NOS HACE VULNERABLES, LA CREATIVIDAD TAMBIÉN: Cuando experimentas algo nuevo, sientes la arena moverse bajo tus pies. Las ideas, las buenas ideas, siempre llegan de la mano del riesgo y la experimentación. Lo mismo sucede cuando te enamoras de alguien; de pronto, te ruborizas al pensar en esa persona, no sabes si será mutuo o sólo imaginaciones tuyas, y sientes una cierta fragilidad empujándote suavemente a salir de tu perímetro de seguridad.

3. LAS BUENAS IDEAS MEJORAN EL MUNDO, EL AMOR TAMBIÉN. A veces pienso que si todos sacáramos a pasear nuestro lado más creativo y fuéramos un poco más cariñosos, el mundo iría mejor, mucho mejor. Las buenas ideas mejoran la vida de las personas y hacen feliz a la gente: el amor también.

4. LAS IDEAS NO SE IMPONEN, Y COMO EL AMOR, FUNCIONAN POR ATRACCIÓN. Las buenas ideas son como las buenas historias: juegan con elementos de-pull (atracción) en lugar de -push (presión). Con el amor sucede algo parecido: no le gusta que le fuercen, no le gusta que le impongan, no le gusta que le exijan. ¿Serán las personas especialmente creativas especialmente originales en el amor? 


5. EL AMOR NECESITA SU ESPACIO, LA CREATIVIDAD TAMBIÉN. La palabra despacio contiene a la palabra espacio, y me gusta porque me recuerda que algunos vacíos son buenos. Cuando estamos ocupados, -todos el tiempo y mucho-, no dejamos hueco para que suceda nada más. Por eso me gustan los espacios que sirven para experimentar, para probar, para no tener que acertar a la primera. Las prisas nunca fueron buenas compañeras de la creatividad (hay estudios que demuestran que la gente no es más creativa bajo presión, sino al revés), y tampoco lo son del amor, que necesita sus tiempos, coincidir en el momento, la predisposición personal y a veces incluso, el espacio físico.


¿Se te ocurre alguna más?

Que tengas un finde muy creativo

miércoles, 6 de abril de 2011

¿Me ayudas con lo próximo?

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Bueno, "the greatest, the greatest" no lo sé pero... emocionante, seguro. Coolnalism está llegando a su última parada, y cambiamos de tren para empezar una aventura nueva.

El caso es que me gustaría que fuera bonito, y yo no sé diseñar. Así que si te ha gustado el viaje, si coolnalism te ha regalado algún buen momento, si eres un/a parrer sin fronteras o simplemente una persona capaz de plasmar visualmente un concepto, ¿me echarías una mano? Por si prefieres, aquí va mi e-mail: hola@belentorregrosa.com. Se trataría de diseñar la cabecera del nuevo blog y dar sugerencias con la estética. 

Lo sé, esto es un experimento, pero... ¡quería probar! Presiento que va a funcionar. Y me encantan los trueques, así que, ¡siempre podremos inventarnos un win-win!

Feliz miércoles,
Y gracias muchas,  allí donde lo leas.
*Vía the cool hunter

lunes, 4 de abril de 2011

El VIII día C

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Pasaron muchas cosas en el VIII Día C, el Día de la Creatividad. Tantas, que no podría resumirlas en un post. Pero sí en una palabra: pasión. Y no lo digo por la fama de ligones que tienen los creativos, -que un poco también-, sino por todo lo que escuché el pasado sábado, en el Palacio de Congresos de Zaragoza.

Cierra los ojos, regresa al pasado, y acuérdate por un momento de tus años mozos en eso que llamábamos BUP. ¿Hacías algo, además de estudiar? Ahora abre los ojos, y ponte delante de una audiencia de un montón de directores creativos y cuéntales tu historia, a tus 16 añitos. O lo que es lo mismo...  "descubre tu don y regálate al mundo".

La verdad es que sí: pasaron muchas cosas en el Día C. Era mi primera vez, y no me quise perder nada. Anotaba, y miraba, y luego pensaba. Y cuando acabó el día, senté a todos en horizontal, -así, como me gusta a mí-, y miré sus caras tan distintas, y vi un cordel transparente recorrer sus espaldas: Todos los que hablaron en el Día C tenían una pasión, y a mí me pareció que en realidad estaban allí por eso.

Eran las 11 de la mañana,  y un chaparrón de luz entraba en la sala. Tanta, que hasta Mariscal se deslumbró, genio enfadado que regaló al público honestidad, un montón de ingenuidad y mucho baile cubano. El hombre polifacético que no quiso poner puertas a su expresión creativa habló de "Chico y Rita", y de colores que enamoran, como el verde piscina del Caribe. Y habló también de niños y piedras; gente que desde los 10 años juega con una, y ve en ella un avión, y que con el paso de los años, no renuncia a seguir volando, a pesar de las turbulencias.

El fotógrafo Javier Tles habló de reinvidicar el saber hacer de su profesión, la mirada capaz de atrapar una imagen, a una hora, en un lugar y espacio concretos, y por eso vale dinero. Javier Creus escribió  "No somos hormigas" gracias a los pesimistas que sólo comentan lo mal que va el mundo, para demostrar que en realidad, el individuo de a pie ya se organiza para solucionar los problemas que realmente le interesan. José Luis Vicente me dejó impresionada con su absoluto control del diseño de la interacción, y me gustó que hablara de las posibilidades de colaboración entre profesionales de la comunicación y personas de otras disciplinas.


¿Y qué me dices de esa App Date tan simpática -eh, en serio-, de Oscar Hormigos, Kuki Bastos y Ricardo Llavador? ¿Qué tenía esta gente? Pasión por las apps. ¿Sabes un friki de estos friki muy friki como yo soy de las historias? Pues eso. Espectacular. Sublime. Se metieron a la audiencia en el bolsillo.

Y entremedias,  un grupo de jóvenes talentos. Un par de ellos contaron que todo lo que saben de diseño lo aprendieron a base de tutoriales descargados por Internet, y que su primer trabajo fue una carátula diseñada para distinguir los Cds vírgenes que sus amigos le pasaban con los juegos pirateados para la Play Station, porque sus padres no tenían ingresos para comprarlos. Y que así fue como empezaron a hacer collages, con jirones de revista y letras diseñadas en word. Y una jovencísima Iris Tárraga me enamoró cuando dijo que su último proyecto es uno que el cliente descartó, pero ella decidió continuarlo.  Lucia Castro, polifacética, hiperformada y muy simpática, mostró unos diseños editoriales que no tienen nada que envidiar a Monocle y...

Lorenzo De Rita, The Soon Institute, comenzó diciendo que no hablaba bien ni el castellano ni el inglés, pero que no le importaba: él sólo quería transmitir bien el concepto.Y la idea, muy bien contada, hablaba de visibilidad, de desarrollar un punto de vista personal, de elegir una posición en la vida y ser capaz de transmitirla a través de lo que hacemos: "Our job will have to do with ambitions, moral substances and a personal point of view". Ser capaces de ver sin los ojos y escuchar con la piel: "When everything is real there is no much time for imagination". Qué paradójico, pensé. Ahora que todo pasa y se transmite en tiempo real, necesitamos encontrar espacios para la imaginación: "Creativity is looking for something that doesn't exist and finding it". 

¿Cómo? Emilió Duró dijo que haciendo deporte todos los días, practicando relajación y escuchando a nuestras emociones: "Las cosas más importantes de la vida no se pueden comprender". Hizo reir mucho, casi todo el tiempo. Venía a hablar de ilusión, e ilusionados nos dejó.

Para mí, fue la primera vez que conté una historia postmoderna sin ponerme nerviosa. La gente me ha dicho que  gustó. Y estoy muy contenta, porque mi pasión es contar historias, y así me quiero ganar la vida.


Y así, a grandes rasgos, esto es todo lo que vi en el Día C. Mucho buen ambiente, y mucha gente simpática. La organización, de cine. Me dió pena perderme a Emma Pueyo y Rubinho, pero bueno, seguro que otra vez será. FIN.

Dedicado a Eva, que lo hizo posible.
Imágenes y más, en la página del CdC.