No te metas a mi Facebook- Entrevista exclusiva Esteman

Dedicado a Mark Zuckerberg, el CEO de Facebook. Por ser un jovencísimo visionario en jeans y chanclas. Porque gracias a él y su equipo, el pasado mes de febrero pude entrevistar al Director Creativo de Luisaviaroma, Felice Limosani, re-encontrar a amigos perdidos por el mundo, y estar más al día que nunca de la vida, proyectos, delicias y tormentos de mis amigos... y otras gentes varias.

¿Quién es este man? ¿Cuál man? Esteman...
La primera vez que leí un artículo sobre Mark Zuckerberg, el CEO de Facebook, fue en el 2007, y fue en la revista Fast Company. El zagal de los rizos de oro que viste chanclas de adidas rondaba por entonces los 22, y su presencia me llamó la atención por dos motivos: uno grande... y otro divertido; El grande fue su increíble proyecto, esta red social que hasta Yahoo intentó comprar un día. El divertido fue su apellido: en alemán, Zuckerberg significa "montaña de azucar", y cuando me enteré del apellido de Mark, lo primero que pensé fue: "... pues montañas de azúcar no sé, pero desde luego, dólares sí que debe estar haciendo a montones".

Hoy, 2 años después, Mark puede estar contento, porque mientras le sigue dando vueltas a la forma más inteligente de transformar su montaña de azúcar en un montón de dólares, Esteman, un grupo colombiano con mucha chispa, ha hecho de fans corazón, publicando un single que vale más que 1000 palabras,  y que muestra las delicias, calamidades, dimes y diretes de una red social que quiere respetar la privacidad... sin morir en el intento.

Te lo pido por Esteman, no te metas en mi Facebook. Una entrevista exclusiva a este grupo colombiano, que incluye 5+4 pros y contras de una Red fantástica, por Marta Carballo, directora de la agencia hello! comunicación.
Palmadas. Clash-clash-clash. Tres tipos en look impecable salen a bailar y comienzan a palmear. Clash-clash-clash. Un coro de niñas poperas les acompañan. La coreografía es limpia, muy limpia, la letra se pega más que un chicle al intestino de un colegial. Primero recorren la Red, ese espacio megabático que se encarga de presentarnos al talento desconocido, y más tarde Antena 3 los saca en la tele. El viral está en marcha, de Wall en Wall y canto porque me toca.

Esteman son: Esteman, compositor y encargado de letras y voces. Mauricio Refugio, producción y arreglos. Nicolás Mateos, arreglos guitarras. Borís Milán, mezclas. Tom Coyne, masterización. Adriana Bernal, la estupenda jefa de prensa que ha hecho posible esta entrevista.

En el clavo. Han dado en el clavo y donde más duele: en la privacidad. Pero lo han hecho con gracia y mucho ritmo, dando voz a una petición global, -proteger la privacidad del usuario en las Redes Sociales- que se han ganado una entrevista exclusiva en Coolnalism...

1. En una palabra... (bueno, podrían ser dos, ;)
Facebook: Idea.
Publicidad: Medio.
Éxito: Meta personal
Discográficas: Ayuda.
El talento: Unión de dones.

2. ¿... Preguntas con respuesta?
-Descargas musicales, ¿pagando o for-free?: Ambas.
-Un e-mail, un sms, o un mensaje en Facebook, ¿qué prefieres? Un e-mail.
-Facebook, Youtube, MySpace... ¿Cuál os gusta más? LastFm.

3. Así lo vemos 
-¿Pasa el futuro de Facebook por establecer criterios que regulen su uso, a nivel de privacidad, notificaciones, el Wall etc?
Esteman: En Facebook, yo puedo personalizar mi perfil según el nivel de "exhibición" que prefiera.

4. Vuestro éxito en España ha llegado a partir de una canción sobre una Red Social. ¿Cómo surgió el tema de "No te metas en mi Facebook?
Esteman: La canción nace en vivencias compartidas; en conversaciones que tuve y he tenido con amigos y familiares acerca de esa famosa aplicación en Internet, con la que hoy en día casi todos estamos relacionados: Facebook. La canción la escribí hace un año y medio, cuando recién acababa de abrir una cuenta, y era parte de una lista de otras muchas canciones que ya tenía escritas, pero fue a finales del año pasado (2008), cuando la escogimos para producirla profesionalmente, junto con mi productor, Mauricio Rengifo y mi hermano Nicolás Mateus, para mezclarla en Miami con Boris Milán y masterizarla en Nueva York con Tom Coyne de Sterling Sound.

El título de la canción surgió de una vivencia que tuve con mis amigos, hace también un año y medio. Íbamos en un carro hablando de las personas que no conocíamos pero que aún así teníamos como amigos en Facebook, cuando una de mis amigas empezó a decir: "¡Estoy cansada de se me metan al Facebook!" Entonces empecé a improvisar con esta frase y creé el coro de la canción mientras mis amigos aplaudían. Luego llegué a mi casa, y recogí todo lo que ya había hablado y observado junto con mis amigos de Facebook, y escribí toda la canción.

5. Ingredientes para que un tema musical se convierta en un hit: Concepto, propuesta musical original y llamativa, letras frescas y contundentes, y una propuesta visual que le dé la mejor cara a la pista y su letra.

6. ¿Cómo definirías el concepto cool?: Original, genuíno, auténtico, creativo y amigable.

7. Vamos que nos vamos...

-Una marca: Urban Outfitters.
-Una canción: Never Forget You, de Noisettes.
-Una película: Juno.
-Un lugar: El centro histórico de Honda, Tolima, Colombia.
-Un spot: Sony Bravia con José Gonzalez.
-Un sueño: Hacer una gira mundial en compañía de mis amigos y familia.
-Una palabra: Almojábana.
-Una bebida: Jugo de Mango.
-Un trabajo: Cantar.

... Y como no hay nada mejor que consultar a un experto, para contrastar puntos de vista, le hemos pedido a Marta Carballo, directora de la agencia hello! y experta en comunicación 2.0, que nos regalara 5 + 4 pros y contras de esta Red Social:

PROS

1. Facebook permite una mayor interacción con los usuarios gracias a una estructura más visual, que permite añadir imágenes, videos, textos y widgets con mucha facilidad.

2. Facebook unifica en un solo lugar nuestra red personal con nuestra red profesional, hecho que permite a las marcas poder convivir en el mismo espacio que las personas, e interactuar con ellas, y viceversa. Otras redes, como Linkedin o Xing, están pensadas para tener únicamente una red de contactos profesionales.

3. Facebook hace que cosas que antes eran muy difíciles, ahora simplemente sucedan, dando a la  iniciativa privada y personal una fuerza hasta ahora nunca vista: se pueden crear plataformas que unen a personas con objetivos comunes, y que pueden hacer modificar decisiones políticas, o cambiar el rumbo de las cosas.

4. Facebook permite llegar a conseguir un posicionamiento profesional y notoriedad como nunca antes se había imaginado. No hay ninguna herramienta más viral y potente que las redes sociales.

5. Facebook hace incrementar la creatividad en las formas que tenemos de comunicarnos, mediante imágenes, textos, videos. Es ya imparable.

CONTRAS

1. Facebook es un caramelo para las empresas que quieren enviar spam, utilizando estrategias invasivas. No es recomendable, en primer lugar, porque no sirve de nada, ya que las personas eliminan de sus contactos a todos los que hacen eso, y por otro lado, nuestra percepción de la marca se puede dañar debido a un mal uso de las redes sociales.

2. La privacidad: pon información y fotografías siendo consciente que lo puede leer todo el mundo. Piensa en las consecuencias que tus opiniones o informaciones personales puedan tener en manos de amigos, conocidos, empresas de la competencia, compañeros de trabajo, jefes, etc.


3. Adicción y Pérdida de rendimiento: Hay quien opina que el rendimiento sube utilizando las redes sociales, yo creo que lo que puede subir es tu notoriedad (si utilizas correctamente las redes sociales y eres honesto), pero no tu rendimiento. Cuidado con el número de horas que le dedicas ya que es evidente que con menos horas para producir, se produce menos…. Esto varía si tu trabajo se centra en buscar contactos profesionales y hacer networking. En este caso, estás en el lugar adecuado. Si tienes que producir, organízate bien…

4. Comentarios negativos: tanto si utilizas facebook a nivel personal, como a nivel profesional, siempre se corre el riesgo de que nos pongan críticas o comentarios negativos. No desesperes y responde con naturalidad. Todo el mundo acepta que las personas y las empresas pueden equivocarse y cometer errores, puedes darle la vuelta respondiendo siempre positivamente: aportando una solución o enmendando el error si es necesario. Tu buena reacción ante una critica será muy bien percibida.


... 4.176 fans como tiene Esteman son un gran ejemplo del apoyo que una buena idea puede encontrar en las Redes Sociales, y el enorme impacto que una idea puede conseguir, si sabe meterse en el bolsillo del consumidor. Pero además, su vida musical no termina en "No te metas a mi Facebook", así que si quieres conocer su otra música, puedes hacerlo aquí.

Si quieres saber algo más de Marta Carballo y su equipo de hello! comunicación, pincha aquí.
Si quieres leer el artículo donde conocí por primera vez a Marcos montaña de azúcar, pincha aquí.
Y si no has pinchado todavía suficiente, pues dale al play y ponte a bailar... ;)

Gracias a Esteman, en especial a Adriana Bernal, por hacer posible la entrevista.
Y Gracias a Marta, por su know-how.

¡Buen lunes!

Got it?
Esteman On MySpace
Hello! Comunicación

1000 Journals- La historia del documental

El próximo Jueves, 03 de Diciembre, a las 16h, el Centro de Estudios Ciudad de la Luz proyectará "The 1000 Journals Film", un documental de Andrea Kreuzhage, inspirado en el experimento que llevó al diseñador americano, de sobrenombre "Someguy", a repartir 1000 libretas en blanco por todo el mundo, para que todo aquel que quisiera pudiera pintar, escribir, recortar o pegar algo en ella, y demostrar así que todos somos creativos. Andrea Kreuzhage, la directora del documental, describe así el descubrimiento del 1000 Journals Project, y la motivación que le llevó a recorrer el mundo en busca de los protagonistas de esta gran historia:

"Lo primero que llamó mi atención fue la noticia sobre el regreso del diario Nº 526.Luego, en la página oficial del experimento, www.1000journals.com, comencé a ver las páginas escaneadas y compartidas on-line de la gente que había participado en el proyecto, y ahí comenzó mi obsesión por el paradero de los otros 999 cuadernos.

En las siguientes semanas, estuve analizando minuciosamente la web en busca de pistas. La búsqueda me llevó a inmiscuirme en Internet, y así empecé a conectarme de un link a otro, descubriendo una subcultura de escritores y artistas autodidactas que estaban empezando a formar comunidades en torno a la creatividad: aquello trataba de crear y compartir.

A partir de ese momento comencé a escribir un guión basado en las primeras respuestas que
encontré. Después localicé a Someguy, y le envié mi proyecto para hacer un documental. Días
después me encontraba sentada en un avión con destino a San Francisco".*

La proyección del documental dará comienzo al experimento "El cine que sueñas", un proyecto liderado por el Centro de Estudios Ciudad de la Luz, que recorrerá durante 9 meses escuelas de cine, facultades de comunicación y audiovisual y la vida de enamorados del cine... en busca de aportaciones a sus páginas en blanco.

Got it?
www.1000journalsfilm.com
Centro de Estudios Ciudad de la Luz
*Extracto de la entrevista exclusiva realizada por Victoria Marrero.

Es el momento de ponerse las pilas

Este estudio de McKinsey & Co tiene ya 2 años, pero la frase me resulta tan actual, que se ha ganado su hueco en la sección "la frase de la semana": Un estudio realizado en 77 compañías y cerca de 6.000 managers y directivos demuestra que, "en los próximos 20 años,  el primer y más importante recurso para las empresas será el talento: profesionales carismáticos, con mucha actitud, que dominen las nuevas tecnologías, practiquen el pensamiento global y sean operacionalmente ágiles".

Ayer tuve la suerte de inaugurar el nuevo Aula Virtual de C4E, y su plataforma de formación on-line, y lo hice con un breve workshop sobre "Comunicación por E-mail: 10 consejos + 1 tendencia que harán las delicias de los que trabajan contigo, por y para ti". Conectada on-line y a través de una webcam a un grupo de profesionales muy preparados, -la mayoría procedentes del mundo de la publicidad y la comunicación-, pude comprobar el poder de las nuevas tecnologías, y la oportunidad enorme que le era post-moderna ofrece a todo aquél que apueste por su talento -¡todos hacemos algo bien!-y tenga (muchas) ganas de trabajar... 

¡Un buen finde!

Got It?
La noticia, publicada en Fast Company

1000 Journals- El Centro de Estudios Ciudad de la Luz lanza su propio experimento...

"Cada uno de nosotros... en el transcurso de su vida, rueda una película propia". Grigori Kózintsev

Si creciste con la Bola del Drac y fuiste el Capitán Intrépido de algún domingo por la tarde; Si tus amigos se ríen contigo cuando haces el Goony y pides más cholocate; si te cabreaste como un mono el día que viste que los buenos también mueren, y al menos una vez al año ves Love Actually para seguir creyendo en el amor...

Si alguna vez has subido un video a You Tube, pensando que tenías mucho talento y que Spielberg no tardaría nada en encontrarte; Si, pegado a la ventanilla de un avión y rumbo a un país lejano, tus labios dijeron Mi Casa, y en medio de la incertidumbre le susurraste al oído un Hable con ella; Si los Otros no te dan ningún miedo y vives en una ciudad que navega al Son del Mar; Si tu alma pesa algo más de 21gramos y amas París y Nueva York tanto como sus directores; Si alguna vez has compartido el placer de aprender Italiano para principantes, y muchos días corres más que Lola... Si la vida te sabe a Caramel y alguna vez has sentido el calor de una Blueberry Night... este experimento es para ti.

Para ti, y para todos los que aman el cine y piensan que, a pesar de todo, La Vida es Bella. Porque, sea cual sea tu historia, en algún lugar -siempre- habrá alguien Al otro lado de la Cama... encantado de compartirla contigo al calor de unas palomitas.


"EL CINE QUE SUEÑAS" - EL Centro de Estudios CIUDAD DE LA LUZ LANZA SU PROPIO EXPERIMENTO CREATIVO, INSPIRADO EN EL 1000 JOURNALS FILM, UN DOCUMENTAL DE ANDREA KREUZHAGE.

Adrien Brody. Geraldin Chaplin. Gerard Depardieu. Alain Delon. Collin Farrell, -que por entonces estaba hecho un colín, porque había adelgazado unos 20kg por exigencias del guión-. Elsa Pataki, tan guapa como siempre. Carmen Maura. Eduardo Noriega. ¡... Nuestra Pe!. Coppola, que grabó aquí parte de su último "Tetro", y en su primer viaje de prospección dijo que los Estudios "eran preciosos"...

El Centro de Estudios Ciudad de la Luz , adscrito a la Universidad Miguel Hernández de Elche, se encuentra integrado en el enorme complejo de los estudios de cine de Ciudad de la Luz, y es una cantera del talento, dirigida por Luis Cruz y liderada por un grupo de profesionales con muchas ganas, que buscan formar estudiantes que el día de mañana abastezcan de la A a la Z toda la demanda de profesionales y servicios, necesarios para el rodaje de un largometraje.

El proyecto fue idea de D. Luis García Berlanga, Presidente Honorífico, que con el apoyo de la Generalitat Valenciana puso en marcha este parque, que lucha por fomentar el desarrollo económico de la Comunidad a través de una industria, la del cine, que cuenta en Alicante con las condiciones idóneas para un rodaje: una climatología estupenda (por respeto a mis amigos alemanes no mencionaré la media de temperatura que celebramos este año), una combinación muy completa de paisajes costeros y de interior, y un largo encadenado de castillos medievales, repartidos por toda la Provincia.

La escuela nació como un servicio integrado en el complejo de la Ciudad de la Luz, y es un espacio dotado de toda la tecnología (amantes de mac: ¡os volveríais locos sólo con ver las instalaciones!), capaz de proporcionar las herramientas y conocimientos indispensables para su inserción en el mercado laboral, desde el Cine hasta Radio, TV, Publicidad o Internet. Pero no sólo. Aquí se puede aprender a ser creativo, a escribir un buen guión, a hacer dirección cinematográfica, fotografía, técnicas de locución y doblaje, organización de eventos audiovisuales, o a elaborar contenidos en TV digital.

El próximo mes de diciembre, una de sus salas verá por  primera vez la proyección de "The 1000 Journals Film", el documental de Andrea Kreuzhage, que llegó a mi vida el pasado mes de Enero... de esta manera. Una historia, la del 1000 Journals, cuya sinopsis dice así: San Francisco, USA, Año 2000. Un artista llamado Someguy decide lanzar un experimento: repartir 1000 libretas en blanco por todo el mundo, con una única intención: permitir que quien la encontrara pudiera crear algo en ella y demostrar así que todos somos creativos y co-creadores. Gracias a Internet, usuarios de todo el mundo comenzaron a interconectar, solicitando formar parte del experimento. Las libretas fueron de mano en mano, de país en país, y pasado un tiempo, una de ellas volvió a manos de Someguy. Pero, ¿qué pasó con las otras 999?


Si quieres descubrirlo, échale un vistazo al trailer, y síguenos en el blog, para conocer de primera mano la historia de los integrantes de este experimento. Muchos de ellos fueron entrevistados por Andrea Kreuzhage, la directora del documental, de origen alemán pero afincada en LA, que dió la vuelta al mundo en busca de todos ellos: una apuesta por un sueño, que para ella era un "must", necesidad vital de dejar constancia de un proyecto tan especial como el de 1000 Journals.

Bigas Luna, que estos días graba en Alicante y ya ha hecho su propia aportación (en la imagen), es el estreno de un experimento creativo envuelto en libretas, que comienza ahora, y finalizará el próximo mes de Julio del 2010, precisamente cuando se celebran 10 años del 1000 Journals Project, que mientras, sigue su curso con otras miles de libretas pululando por todo el mundo. ¿Quieres verlas? Pincha aquí.

¿Estás listo para contarnos el cine que sueñas? Si quieres una libreta, ¡no tienes más que pedirla...!



Got it?
Fundación Centro de Estudios Ciudad de la Luz
Avda Jean Claude Combaldieu s/n
03008
Alicante
Tel: 965 908 200
Más info: 
Centro Estudios Ciudad de la Luz

www.1000journalsfilm.com
www.1001journals.com
hola@belentorregrosa.com

The Sartorialist en España. Relato de una marca

"Los que encuentran intenciones feas en las cosas bellas son corruptos sin encanto. Ésa es su falta. Los que encuentran intenciones bellas en las cosas bellas son los cultivados. Para éstos hay esperanza". Oscar Wilde, "El retrato de Dorian Gray".

Scott Schuman quiso ser diseñador de moda, pero la Musa del Art-Couture no quiso atender su ruego y el hombre de talle menudo y cuerpo fornido decidió quedarse lo más cerca a su lado, trabajando en y para el business de la Fashion Industry. No le fué nada mal. Nacido en Indiana y convertido en la actualidad en fotógrafo nómada, este americano, protagonista de una saga que bien podría llevar por título "Chasing style", estudió "Apparel Merchandising" en la Universidad y se hizo con un Minor en "Costume Construction".

Tras una primera etapa profesional, en la que Scott se dedicó a acariciar, vender y promover el talento de diseñadores de la talla de Valentino,  Helmut Lang o Jean Paul Gautier, Schuman decidió ponerse por su cuenta y abrir su propio Showroom de moda en NY. Su mayor reto -y la más grande de las gratificaciones- fue hacer funcionar el completo engranaje de marcas jóvenes con talento, diseñadores que acudían a él en busca de una red de ventas y cobertura mediática: "Poner en marcha todo el merchandising, la promoción y la construcción de marca de jóvenes diseñadores con talento fue mi mayor reto".  Un reto, que acabó en cenizas el día que el vuelo 11 de American Airlines y el 175 de United Airlines se estamparon sin piedad contra las paredes del World Trade Center.

Pero, como canta Tom Yorke, "All is for the Best", y Scott aprovechó el colapso que el 11-S provocó en el mundo de la moda para reinventarse y no morir profesionalmente. La fotografía, una afición que le acompañaba desde hacía años, y sus 15 años de experiencia en la moda le regalaron una intuición que su talento personal se encargó de formalizar: "I thought I could shoot people on the street the way designers look at people and get and give an inspiration to lots of people on the process".  El objetivo de Scott no era hacer -sin más- fotografía de moda. El objetivo de Scott era mucho más idealista, abstracto y visionario, y sólo se haría realidad callejeando por las calles de Nueva York, Milán, Estocolmo y Paris en busca del "estilo" hecho piezas, contextualizado, personalizado... vivito y paseando por la ciudad.

El pasado 03 de Septiembre, día en que Schuman anunció que el santuario del trend, la parisina Colette, era el lugar elegido para la firma de su nuevo libro, el estadounidense escribió en su blog: "As someone who grew up always wanting to be a fashion designer it gives me a great amount of pleasure to have a window display of my work at Colette. Ok, it might not be the type of art that I thought I might create when I was younger. It goes to show that you should never give up the dream, but also don't be so narrow in your vision as not to see where your real talents lie". 

Scott Schuman, el fotógrafo en busca del estilo. Relato de una marca construída con talento, inteligencia... y muy buen ojo.

100.000 visitas diarias a su blog. Ya lo dice la famosa bloggera Miss at La Playa: "571 comentarios tienen que significar algo". Una página mensual en GQ. La prensa especializada lo adora. Videos colgados en Sytle.com. Modelo en 2008 para la Fall Campaign de GAP. AskMen.com le regala un puesto entre los 49 hombres del año. Time, otro entre las 100 personas más influyentes del mundo del diseño. ¿Se puede llegar más alto siendo tan bajito? Sí, se puede. Se puede si quien dispara el objetivo de la cámara es un hombre que combina su pasión por la moda y una amplia experiencia en el sector con talento y una buena dosis de inteligencia intuitiva, ésa que le ha llevado a convertir una amenaza en oportunidad, una pasión en negocio y una profesión en una sana obsesión: "not a crazy obsession, but it's an obsession". 

Y como los filósofos antiguos decían que no vale la pena vivir una vida que no puede ser analizada, ahí va un análisis de la identidad de esta marca y los valores contemporáneos que dan vida (y foto) al eje de su relato:

1. HONESTIDAD: "Los lectores confían más en nuestro blog que en la revistas de moda asentadas. Están cansados de todo el poder que tiene la publicidad; saben que nosotros somos honestos, que nuestro trabajo se basa en la integridad y la autenticidad". El plural incluye a su actual pareja, la francesa Garance Doré, cuyo blog también marca tendencia. En un momento en que la sobredosis de publicidad, la falta de transparencia en la gestión de algunas marcas y el acceso ilimitado e hiper-inmediato a la información han saturado la confianza del usuario, su gestión transparente de los blogs los ha convertido en líderes de audiencia por deseo del internauta: "La gente viene a nosotros porque somos sinceros. Saben que si sacamos algo es sólo porque nos gusta, que no hablamos de una marca o de una persona porque debamos, porque nos hayan pagado por ello". 

2. INTEGRIDAD: El País (¡gracias, Javi!), publicaba recientemente un review de su primera visita a España, donde Schuman se explicaba con claridad: "Hacemos pasta para el blog fuera de él". Y la noticia seguía así: "La mayor parte de sus ingresos provienen de trabajos externos como el libro The Sartorialist (Penguin), que recoge una selección de fotografías publicadas en la web homónima y cuyo prólogo está escrito por Mario Testino. O la mesa redonda organizada en el centro comercial madrileño Las Rozas Village en la que participó Scott. Aunque la página de Schuman no es completamente pura: acoge los retratos de anónimos con gabardina (y ropa debajo de ella) que el autor está realizando para Burberry. "Les dije: 'No voy a haceros un anuncio. Colgaré las fotos como las demás'. Ellos presionaron un poco pero luego cedieron. "Saben que si tenemos éxito es precisamente porque no hacemos esas cosas". Y porque, aseguran, Internet les permite llegar a una audiencia global". *


3. REBELDÍA: La frase "I Do love when people break rules" es de Scott, y sirve de auto-aplicación. Icono de un self made man que encuentra su camino en la carretera comarcal que sirve de atajo a la autopista principal, Schuman es un claro ejemplo de la posibilidades de triunfo que el talento tiene en la sociedad post-moderna, donde cada vez más profesionales son capaces de dibujar nuevos escenarios de comunicación efectiva, rompiendo las reglas tácitas sobre lo que "ganarse la vida" venía siendo hasta la fecha. Sin dejar de lado el efecto "alter" y "boho" que tiene su profesión...

4. DEMOCRACIA:  "One of the reasons of such a level of respect is that people -some pretty big-time people knew that they couldn't get on the blog by being a big-time person or wearing expensive clothes".  Se puede decir más alto, pero no más claro: su marca, como todas aquellas que viven al son de la era post-moderna, es democrática y no se vende por dinero. Su apuesta por el estilo, concebido como el talento para cubrir el cuerpo con el atuendo que da la personalidad, traspasa élites y clases sociales.

Sus imágenes, criticadas en ocasiones por sus seguidores, -¿de verdad la gente sale tan peripuesta a la calle?- y puesta en entredicho por sus detractores, que hablan en algunos casos de montaje, incluye muchos shoots a profesionales del sector -que sí, son gente que sale de su casa peripuesta la mayoría de los días, más todavía si van a un desfile, porque la moda es su mundo y su trabajo, su presente inmediato y su futura colección-: "People know that anybody can be on it, but that not just anybody can be on it". ¿Lo que a Darwin fue la fuerza, a Scott es el estilo...?


 5. INMEDIATEZ: Sus fotos saltan de la calle al blog en muy poco tiempo, 24h máximo. Schuman alimenta su blog con entradas casi diarias y, si sale de viaje o apaga su mente (sólo por un par de días), avisa siempre a sus seguidores. Esa rapidez le convierte en una marca moderna, con un contenido que navega por la Red a la misma velocidad que la Banda Ancha que la transporta.

6. DIÁLOGO: The Sartorialist es un trendsetter que dialoga. Marca tendencia pero no las impone. Conversa con sus seguidores, discutiendo el futuro de la falda como prenda masculina, el acierto de una combinación de colores o el largo de los pantalones. Como toda marca con futuro, escucha a sus interlocutores, y ese feedback le convierte en una marca cercana, una marca amiga... que provoca cientos de comentarios en cada post suyo.

7. NOMADISMO: Francesco Morace, en su "Estrategia del Colibrí" habla de una "extraordinaria e inesperada revancha del lugar físico y del territorio frente a las experiencias abstractas y virtuales, sin contexto territorial en absoluto", y cita a Franco La Cecla para explicar la noción de "nómada": "Para un nómada, el propio trayecto no es un desplazamiento: es la repetición de un gesto de fundación. Es desenrollar la alfombra de nuestros mapas mentales, simbólicos, culturales, en correspondencia con los lugares por los que vamos pasando en ese territorio".

En Schuman, el gesto de fundación se llama "en busca del estilo", y en lugar de una alfombra, lo que Scott desenrolla es una cámara digital. La Cecla concluye afirmando: "Lo que se desprende de este ejercicio es que los sitios no saben nada de nosotros y que, si tratamos de buscarles nuevos significados, serán ellos en realidad los que se definan y nos expliquen quiénes somos. (...) El "sense of place" no es lo que  nosotros sentimos por ese sitio, sino algo que ese sitio accede a darnos, estableciendo la supremacía de la geografía sobre la historia, del espacio sobre el tiempo". ¿Puede una actitud ser más romántica e idealista que la del fotógrafo nómada que surca los países del mundo en busca de seres más o menos anónimos que personalicen el concepto de estilo? 

8. ROMANTICISMO: "Fotografío la esencia de las personalidades, no busco si llevas un modelo especial". El conjunto es lo que enamora a este fotógrafo estadounidense. "I try and shoot style in a way that I knew most designers wanted for inspiration. Try and look for the abstract concepts of color, proportion, pattern mixing or mixed genres. Everyday people who say the have been inspired to see themselves and other in a new and usually more accepting way".  Y esa magia es la que convierte en romance la relación tan especial que se establece entre la persona fotografiada y el artista.

9. ESTILO: "La elegancia es confianza en uno mismo, es conocerse y saber transmitir a la gente esa seguridad". Lo dice un tipo cuya reciente visita a Madrid provocó comentarios de este tipo entre los bloggeros que fueron a verle: "... Y el gran Icono Fashion, Cool Hunter por excelencia, es bajito!! Que conste que yo no paso del 1,65, pero me impresionó. Tiene tanto empaque en las fotografías...... Eso sí impecable, con traje y camisa blanca. Y pantalón algo pesquero!! Y amable, simpático, accesible y encantador. Todo charme y elegancia". Pues bien, la estatura ya no es impedimento para ser elegante y marcar estilo. Este hombre, que apuesta por los accesorios -un zapato, un brazalete- para dar con el "styling personal", es un apasionado de Milán y su charme, esa formalidad recurrente de los años 30, que a las puertas de los 10 del 2000 todavía cree en la elegancia vivida y practicada en la cotidianeidad. "When trying something new, always look in the mirror and ask if this makes you look the way others see you". 

10. INSPIRACIÓN: The Sartorialist es una celebración del estilo, una fiesta a la que está invitada toda la cadena de valor: Los diseñadores, como fuente de inspiración para sus colecciones, catalejo que les devuelve la mirada de lo que ocurre en la calle, y en todo el mundo. Las empresas de moda, para seguir tendencia, ver por dónde van los tiros y si es necesario fusilar algún look. El resto entramos por placer: el placer de viajar lejos desde el rincón de nuestra casa, el placer de descubrir colores que enamoran juntos, el placer de dar con nuevas ideas para un armario que da de si, el placer de convertir el ordenador en una ventana a esa pasarela que es la calle de The Sartorialist. 

Bruno Remaury, en su libro "Marcas y relatos. La marca frente al imaginario cultural contemporáneo", cuenta que "cuanto más grande y hermoso es el relato cultural subyacente, y siempre y cuando la marca esté gestionada convenientemente, más grande y hermosa será ésta".

Scott Schuman, en su periplo en busca del estilo, ha terminado (y empezado) tejiendo un relato a base de personajes cuyos protagonistas son las personas de a pie (y colegas de profesión) que vemos en sus fotos.  

Son ellos, los protagonistas de las fotos y los followers, los que cada día colaboran con él en promover y co-crear esa imagen de marca tan pura y genuina, una marca cuyo universo es tan frondoso e inagotable como las ciudades que pueblan nuestro planeta Tierra. Porque a Scott Schuman "siempre le quedará París". O Milán. O Nueva York. O la India, donde proximamente quiere viajar, para fotografiar sus fascinantes trajes nacionales. Y el negocio, todo el negocio, llega después, y lo hace a partir pero no dentro del blog:  ¿Puede haber forma más colateral, sofisticada, flexible, talentosa y elegante de hacer el business?

En su libro, Remaury, hablando de este tipo de construcción de relato de marca escribe también: "Los relatos relacionados con los personajes proponen contratos de identidad que tratan de cuestiones tales como la identidad, "la figura", o también la construcción de la personalidad. Su contrato implícito es: "os podéis parecer a esto". 

... Ya lo decía la famosa bloggera Miss at La Playa: 571 comentarios tenían que significar algo...


Got it? 
www.thesartorialist.blogspot.com
*Ellos "bloguean" y la moda tiembla, artículo del País. 
www.garancedore.fr 
"Marcas y Relatos. La marca frente al imaginario cultural contemporáneo". Bruno Remaury, Ed. Gustavo Gili, Barcelona 2005. 

El talento del lugar- Innoday y el Genius Loci

"La Innovación ya no sólo es considerada un elemento para el liderazgo si no -y cada vez más- un requisito para la supervivencia (en términos de pertinencia y oportunidad) de toda organización". Innoday, Universidad de Alicante, próximo 04.12.2009


El Castillo de Santa Bárbara, en Alicante, es una piedra monumental que se alza imponente a 166m de altura sobre el Monte Benacantil. Construído por los árabes en el siglo X, el 04 de Diciembre de 1248, -el día de Santa Bárbara, de ahí su nombre-, el futuro rey Alfonso X El Sabio le arrebató esta plaza al enemigo, transformándola en enclave estratégico para el territorio mediterráneo.

Las veces que he subido al Castillo -en ascensor; se puede llegar allí a pie, pero no tenemos tanta moral-, se cuentan en un idioma que no es el mío, porque voy allí sólo cuando viene a verme alguien del extranjero. Desde arriba, la vista de Alicante es increíble: transparente como la ciudad, de un azul tan intenso como nuestro mar, con reflejos marrones como la piedra caliza que inunda la región... y tan cálida como el sol que cada día ve aterrizar en el Aeropuerto de El Altet a los miles de guiris que vienen a la costa en busca de un poco de Pantone color Gamba.

Desde lo alto, los surcos de la playa parecen olas de arena. La mirada vuela indiscreta, saltando de vida en vida por las terrazas de los vecinos alternativos que pueblan el Barrio. Los campanarios de Santa María y San Nicolás, se arriman vis-a-vis con el Hotel Amérigo y su Spa del último piso... A vista de castillo, Alicante parece otra ciudad.

Y sin embargo, es la misma ciudad de a pie, con su café flotante para desayunar con prensa los domingos, con su abarrotada playa de San Juan en verano, y la desértica Playa de Aguamarga, junto a la Cala de los Borrachos, ésa que debe su nombre a unos tipos que eran de todo menos abstemios...

"Para que una organización tenga éxito, ha de potenciar el desarrollo de mecanismos de gestión y comunicación –tanto internos como externos- que permitan la implementación de una Cultura de la Innovación en el seno de la misma. Una Cultura de la Innovación que, por una parte funcione como eje central, como elemento vertebrador, de su actividad, y por otra permita a su público objetivo (clientes o ciudadanos) identificar a la misma como una organización moderna y con visión de futuro, que da respuesta en tiempo y forma a sus necesidades y expectativas". *


Lo dice el programa de Innoday, el I Workshop Internacional sobre Prospectiva y Cultura de la Innovación, que se celebrará en la Universidad de Alicante el próximo 04 de Diciembre, día de Santa Bárbara. Cuando me llegó la información del evento on-line, pensé en Enric Bas, el profesor de publicidad que, junto a Mario Guilló y con el apoyo de la UA y un puñado de estudiantes muy motivados, están promoviendo cantidad de cosas, todas ellas muy cool, para arrebatarle al futuro de la publicidad un peaje innovador y creativo.


Francesco Morace, en su recién traducido al castellano "La estrategia del colibrí", escribe en la introducción a su libro que "Nos encontramos en un momento en el que tenemos que hacer frente a la crisis en la que estamos inmersos, y para ello hay que promover nuevas ocasiones de pensamiento y nuevos patrones de conducta. El potente electroshock que ha supuesto esta crisis económica-financiera debe servir para generar una sensibilidad y una experiencia que permitan acelerar una dinámica de conciencia renovada. (...) En este escenario es preciso introducir y potenciar la variable de la polinización, de enorme importancia, o generar ideas y experiencias que no defienden un origen concreto, sino que expresan la fertilidad de culturas que son además cultivos, y que contienen la semilla de un nuevo orden social. Debemos comprender (y también "prender con", llevar con nosotros, en el sentido de la responsabilidad) lo que se avecina, como una oportunidad histórica de dar un salto cualitativo en la interpretación del mundo que nos rodea, desde España a Tailandia, desde Brasil hasta Argentina. Algo se ha roto, definitiviamente, dentro y fuera de nosotros, de nuestra forma de valorar, juzgar, consumir y trabajar". **

Las ciudades no cambian solas... y las empresas dicen que tampoco. Las ideas, cuando son buenas, vienen de la mano de personas que trabajan codo con codo, mente con mente, corazón con corazón, con tesón y muchas ganas, para vivir al compás que marca el mundo, y no quedarse atrapados en la butaca de la inercia.

Las buenas ideas vienen de las sinergias entre el saber y el hacer de artesanos y recién licenciados, de la puesta en común de empresarios con olfato e investigadores con mucho ratón, gente que lleva 30 años haciendo lo mismo y gente que empezó hace un minuto... En la innovación, como en la moda... ¿el secreto del éxito está en el mix? Un mix que, en la nueva Era Creativa, surge de las sinergias entre el talento de lo local (lo único, genuino y propio de cada rincón del mundo) y la polinización que la globalización ha traído a nuestras vidas, y que hoy hace posible que tú, que estás... ¿en Colombia?, ¿o en León? ¿O en NY? compartas estas letras con alguien que te escribe desde Alicante. Por eso, dedicarle -de entrada- una buena mañana al tema de la innovación... ¡sólo puede traer buenas ideas...!

Got it? 
Innoday, 04.12.2009, Universidad de Alicante.*
Más en: www.innoday.es, y en mario.guillo@ua.es
La estrategia del colibrí", Francesco Morace. Ed. Experimenta. 2009**.
Foto:  "La de Washington impone, pero la Cara del Moro mola más". Campaña del Grupo Publips para Cruzcampo, un bonito ejemplo del "Genius Loci" aplicado a la publicidad. (La cara del Moro es una de las imágenes más representativas de Alicante, y se encuentra en la Sierra del Benacantil, junto al Castillo de Santa Bárbara. Su nombre se lo debe a la leyenda de la Princesa Zahara, y si no conoces la historia y quieres leerla, puedes hacerlo pinchando aquí).

Love is the only thing that shuts me up

"Irgendwo da draussen wartet die Liebe. Und auch wenn ich sie nicht finde, findet sie vielleicht mich". Tom Tykwer, "Lola corre Lola" (y otras grandes pelis).  "En algún lugar ahí fuera espera el amor. Y si yo no lo encuentro, quizás me encuentre él a mí". 

Ciao My Shining Star- Mark Mulcahy nunca te pidió que fueras su fan.

Algunos buzones de correo son como la cáscada del Niágara, sólo que salpican palabras en lugar de agua. Las mañanas son semáforos en rojo, verde y ámbar... y van acompañados de unos cuantos impactos publicitarios. Algunos almuerzos son tostadas envueltas en mensajes, -marchando tres por el mailbox de Facebook-. Otros días es un sms, que llega para quedarse. "¿Vas a venir, sí, no... o quizás sí pero en realidad no?" Los martes van precedidos de una actualización de lo que pasa en Linked-In. Un desconocido te pide ser tu amigo. Alguien más is following you on Twitter. Volvemos en 4 anuncios. Tienes una petición para ser fan de mi marca. Hay días que el teléfono suena mucho... o no suena nada, y entonces es peor. Stop: ¡Viva la era de la comunicación post-moderna (y moderada)!

Viernes por la tarde. Por fin, el CD. Las manos no consiguen rasgar el plástico, y es la tijera de la dependienta quien ayuda a abrir el "Ciao My Shining Star". ¿Si le dieran a Bimbo el packaging de los CD's, harían un envoltorio tan pro-consumidor como el suyo? Han pasado dos meses, tres semanas, cinco días y unas horas. Una espera esperada. El viaje de vuelta a casa lo pasa envuelta en una pasmina color canela y una historia de amor que suena así:

"Melissa Rich was my wife. She died last year. We were in love and happy. We had become one thing, our own secret inside the world we invented. We knew that we were lucky.

We met at the Baystate Hotel. She was sitting under a painting of a clown. I felt a little tug on my sleeve and turned and looked down at her, and everything in the room blurred except her face. She was an unexpected, beautiful surprise, wearing orange high-waters, a white shirt, a black velvet jacket and a big black clowny boots. We fell in love right then and there. We went on a picnic a week later and were together from then on.

We used to go all over in the old Miracle Legion van - Cape Cod, the Jersey shore, Baltimore, anywhere. Just drive and explore. Listen to music, go to diners, drive-ins stay in a motel or sleep in the van. Breakfast was important. We'd hang out in Atlantic City and always got dressed up for the casino. One Valentine's Day we got a nice room high up over the ocean, stayed two days and then went to Jerry's in Philly to start recording my first record. It was her birthday, and she was happy to hang around the studio and sleep on the couch and eat Chinese food. Dreamboat. She loved the wild ponies at Chincoteague. She was Misty.

We got an apartment. She had a great garden there. We had some great parties. We started the Mezzotint record label there so I could put out music. Melissa would walk around the club selling CDs. She ran the whole thing. She made me try. Once, I locked myself in a room, trying to write the first opera I did with Benjamin. It was... difficult. She slid a note under the door- "You can do it". She was a good friend like that. She rooted for people.

Melissa lived in Los Angeles for a few years. She believed in Hollywood. We'd go out there, stay at the Rooselvet Hotel, have breakfast at the 101, go to the movies, hang around the pool and spend the night at Canter's, drinking coffeee in the Chuck E. Weiss booth. Sometimes we'd drive out to Joshua Tree or Tucson. The dessert. She liked being warm. She was warm. Warm and charming. She liked being called charming. 

She spent a lot of time with flowers, knew all their names. She liked the Oscars, Orson Wells, Tom Waits, Shelley Duvall, Robert Smith, Bessie Smith, Twin Peaks, Bono, Mingus, Monk and Little House on the Prairie. She made homemade jam, drank champagne, liked Frida Kahlo, stray anything, X, the Tournament of Roses, Guns N' Roses, hated spiders and twisters, wished she could knit, loved nonpareils and Bill Murray. We were not clowns, but some people thought we were, and we took it as a compliment. One year we gave each other the same painting of a clown for Christmas, and once we had drinks with three clowns adn the Human Cannonball. We loved the circus. 

Melissa was a good listener, has great friends and is sorely and sadly missed by so many. I am one of them. We had planned to be together always, but always has come early. I am still here, with our girls, wanting and empty, but formed by what she left behind.

It has been astonishing to realize how many people cared for her and us and want to help. It's overwhelming to have so much love and compassion rushing in to ease the hurt.

Melissa would be flabbergasted to see what has happened. Never in all of her most fantastic imaginings would she believe that a record with her picture on the cover, made in her honor by such an amazing group of lovely people, would be a reality. Never in a million years, lady. Ciao".

El último número de Monocle recoge un interesante artículo sobre el futuro del negocio musical, que ahora vive a vueltas y revueltas con su reinvención. Estos son, resumidos, los consejos que la estupenda revista da para convertirse en una gran banda (que no un gran bandido), en el 2010:

1. Busca tu propio sonido. 
2. Constrúyete una imagen en el mundo on-line. 
3. Sé bueno de verdad: sal de gira. 
4. Búscate un manager. 
5. Firma un contrato con una discográfica. 
6. Rodéate de un equipo de profesionales. 
7. Déjate sponsorizar. 
8. Sal de Gira, sal de gira, sal de gira... 
9. Comercializa tu primer album. 
10. Disfruta del éxito... 

Ya no solemos practicar el arte de comprar Cd's. La música es Itunes... o es LimeWire. Y aunque el recopilatorio de 21 canciones guarda más de un regalo digno de replay-replay-replay... (como este tema, el número 4), la verdadera razón de la compra fué la historia. Fué su autenticidad. Fué por los nombres de los que cantaron para Mulcahy, colaborando en este proyecto-homenaje. La verdadera historia es que compré el Cd para poder ser la fan número x que homenajea a una "Shining Star" como Melissa.

Mark Mulcahy no me lo pidió. ¿Fué tal vez por eso, que me hice fan sin saberlo?, ¿Fué tal vez por eso, porque un fan no se hace, un fan...¡nace!? *

Got it? 

Ciao My Shining Star- the songs of mark mulcahy- num. 4. "Love is the only thing that shuts me up" David Berkeley, directed by Emile Peyroux and her friend Christopher Kontoes.

*Dedicado a Sil. Gracias-muchas por el año de risas que hemos pasado, compartiendo este ático con vistas al Golf. Para que brillen muchas estrellas en tu nueva casa, y coincidas por la mañana con algún vecino guapo que te diga "hola" al salir de la urba... ;) 

Preventi-Thinking About The Box

En su libro, "The Age of the Unthinkable", Cooper habla de una interesante teoría: The Christmas-Box Rule, basada en la experiencia navideña que muy poco hará su entrada triunfal en los salones de muchos hogares: los niños disfrutan más al ver los regalos envueltos que al descubrir los juguetes que hay en su interior. Una afirmación que, en clave de innovación, suena así: "Cuanto más margen dejemos a la imaginación y creatividad de nuestras organizaciones, más útil serán las aportaciones de sus individuos". 

Preventi- Thinking about the box: No -In. No -Out: It's all About... 
El proyecto: Diseñar un nuevo packaging para Preventi, una marca de accesorios para hombre con una línea de calzado considerada "luxury vintage".

La estrategia: Forma parte de un proyecto que comenzó el pasado mes de Febrero en Florencia, de la mano de Felice Limosani, Creative Director de Luisa Via Roma.  "The Global Nomads Project" es un viaje por ciudades de todo el mundo, con parada en los zapatos de hombres con los que Preventi comparte una visión, una forma de trabajar, vivir, soñar... y un reto: conocerles más de cerca, y dejarles elegir su par favorito, que más tarde llevará su nombre serigrafiado en la suela de su zapato elegido. Tras entrevistar a Felice Limosani en Florencia, estuvimos con Peter Thonet y su impresionante pieza de diseño, la silla N214 en Frankenberg (Alemania), y con Toni Espuch, de Azul Tierra, en Alicante. El próximo Global Nomad nos espera en Enero en... (to be continued! Pero promete, promete mucho...).

La historia de la marca: Siguiendo nuestra máxima "Toda marca tiene una (bonita) historia que contar", la de Preventi suena así de auténtica: "A finales de los '90 y después de casi 40 años trabajando para otras firmas, nuestros padres decidieron crear una marca propia de calzado para hombre, que combinara diseño y estilo. La línea se llamó "Preventi" porque en aquel momento era el único dominio disponible en la Red. Durante los primeros años, cuando alguien me preguntaba qué significaba "Preventi", no sabía muy bien qué contestar. Pero ahora, después de nueve años y muchos aeropuertos, ya tengo una respuesta: Preventi significa CORAJE".


Y como todo Global Nomad es un hombre de coraje, el interior de la caja esconde toda una Collection, que... ¡Si la viera un  Global Gentelman como Scott Schuman...!

Y como la historia de las marcas empieza con un gran producto y crece con una comunicación cuidada, el texto que abraza las cuatro paredes de su packaging está dedicado a todos aquellos hombres cuyo universo empieza en una puerta de embarque (real o imaginaria, no sólo de aviones son los altos vuelos) y termina allí donde un sueño musita la palabra "¡Por fin!"

Global Nomads Project *** Rush. Hoffnung. L'Amour. Viva la Vida Loca. Sempre. Ipod. Lach Doch Mal. Jamón. Ballare. Toujour. Walk. Sol y Playa. Stress. Home. Check-In. The Work, The Work, The Work. Tokyo. NY. Paris. Rome. Berlin. Ritardo. For You. Per Te. Für Dich. Para Ti...

Are You a Global Nomad?
Hay más. Mucho más. Pero está escondido dentro de la caja...


Got it? 
www.preventishoes.com
The Christmas Box

Jimmy Choo y su colección para H&M

"La profundidad hay que esconderla. ¿Dónde? En la superficie".
Hugo von Hofmanstahl.

El próximo sábado 14 de Noviembre, la colección exclusiva de Jimmy Choo para H&M llega a las tiendas, y una pulsera será la encargada de desatar "l'absolut eclosion". 

Jimmy, Hennes, Mauritz...  Y la pulsera que el próximo sábado desatará pasiones.

“Tamara is so brilliant and such a wonderful designer. Her shoes are incredible. I do my shopping sprees at H&M. I was recently in Italy and instead of going to other stores, I went to H&M". Hayden Panettiere.

La historia: H&M la fundó Persson, de nombre Erling, en 1947.  En su chulísimo libro "Marcas de Moda", Mark Tungate cuenta así los orígenes de la marca: Persson "inauguró su primera tienda en Västeras, una pequeña ciudad situada a una hora al sur de Estocolmo. La inspiración le llegó a Persson durante un viaje a Estados Unidos, donde se quedó maravillado por el nuevo tipo de boutiques de prêt-à-porter que ofrecían prendas modernas a precios asequibles. Persson llamó a su tienda simplemente "Hennes": Ella; A principios de la década de los sesenta, la cadena se expandió hacia Noruega y Dinamarca, y en 1968 adquirió los almacenes Mauritz Wirdfoss de Estocolmo, especializado en ropa y equipamiento para caza. La primera tienda en Uk se inauguró en 1976". 

Sus puntos de venta hoy: Hoy, H&M vende ropa y cosméticos en más de 1.700 puntos de venta repartidos por todo el mundo. En Suecia, Noruega, Dinamarca, Finlandia, Holanda, Austria y Alemania, la marca vende también por catálogo e Internet... ¿y todo apunta a que la jugada responde a una cuestión de temperatura? (... más bien falta de ella).

El Design-Thinking sueco: “Hemos crecido en un gobierno social-demócrata y desde que éramos jóvenes se nos ha enseñado que todo el mundo debe tener las mismas oportunidades a la hora de elegir. No se trata solamente de un concepto empresarial, es un concepto político. Ikea surgió de la teoría que no es necesario ser rico para apreciar el buen diseño. Nosotros tenemos el mismo planteamiento en moda. Puedes vestirte de Gucci de los pies a la cabeza si te place, lo cual demuestra que eres rico, pero no que tengas buen gusto; Resulta más imaginativo ponerse un Gucci con un H&M. Por eso, los lectores de Vogue se encuentran entre nuestra clientela más fiel". *Jorgen Andersson, Dtor Mk de H&M*. 

El universo H&M: Lo componen tres ingredientes: un diseño imaginativo, (cuentan con un equipo de 100 diseñadores), una logística eficiente, con plazos de entrega de entre 6-8 meses para productos básicos y 2-3 semanas para las prendas tendencia; Y la mejor oferta de calidad posible.

Los ejes de su relato de marca: Como en las historias de enredos , la marca se compone de un interesante "triángulo amoroso": El DNA de la marca sería el joven (apuesto a ser posible); Ella representaría los deseos de los consumidores, toda curiosa y fresca (...y si es guapa que no duela, también mejor). Y un tercer elemento, -el tercero en discordia- (que hace las veces de quinto), que surgió el día que el consumo y su publicidad dejó de ser una ecuación del tipo: "por favor, compra mis productos", para convertirse en un triángulo, donde el tércer vértice toma prestados valores de otros universos para dar una dimensión completamente nueva y enriquecedora a la marca, que en el caso de H&M bien podría sonar así: "Cuando la calle se viste de seda". 

"Si a los consumidores que forman el mercado masivo les atrae el rejuvenecido sector del lujo hasta el punto de ahorrar para poder adquirir ocasionalmente un artículo caro, y si a los consumidores de gama alta les encanta rebuscar trapitos en tiendas baratas... entonces ¿Por qué no formalizar la relación?"**

A tientas con el glamour: Lista de affairs de H&M- Y el concepto que los unió.


Noviembre 2004: Karl Lagerfeld- El buen gusto vs lo cheap.
Noviembre 2005: Stella McCartney: La moda democrática.
Noviembre 2006: V&R: El juego de los opuestos (Lo lúdico). De la alta costura al massluxe.
Noviembre 2007: Roberto Cavalli: El glamour.
Noviembre 2008: Comme des Garçons: La moda como aportación intelectual.
Noviembre 2009: Jimmy Choo. La sofisticación artesana. 

La locura: Previsiblemente se desatará este sábado 14.11. H&M.
Érase un alguien a una pulsera atad@: H&M es de las marcas que aprende con la experiencia, y por eso ha decidido ponerle puertas al campo y no dejar al azar el "Happy End" del evento. Este sábado,  las primeras 160 personas que hagan la cola ante el establecimiento (cerrado) recibirán una pulsera de control. Una vez se abran las puertas, los primeros clientes dispondrán de 2h de tiempo para comprar en la zona restringida, destinada a "calzado, bolsos y complementos femeninos". Por primera vez, habrá también limitación de compra: podrás llevarte la colección completa (¡No hay dolor, 4B!), pero sólo una unidad por producto y no más de una talla.
El lanzamiento: será en LA, y 199 otras tiendas, entre las que no están las de provincia... eso nos resulta poco democrático, la verdad.

Así que, como este sábado casualmente trabajamos, no podremos coger un tren para ir a fotografiar el jaleo... Si estás allí y puedes dar fe, ¡manda algo plis!

Ideas clave: 
1. El buen gusto como valor intrínseco de la persona, desligado del poder adquisitivo del individuo. 
2. La moda como fenómeno social democrático. 
3. La Play-Fashion: Las marcas que consumimos como experiencia vital y elemento configurador de nuestra identidad.  
4. La importancia del tercer elemento en las marcas contemporáneas. 
5. La necesidad de relatos: El punto de venta, la puesta en escena, la publicidad en torno a la historia.  
6. El happening. 
7. La fugacidad de la moda. 
8. Nuevos retos para marcas de lujo... 



Y una de nuestras citas favoritas: "El estilo no se busca. Refleja lo que uno es". Frank Miller.


Got it?
*Mark Tungate: Marcas de moda. 
** Mark Tungate: Marcas de moda. 
Jimmy Choo 

Verónica Gran- La vida a polaroids

 

Dedicado a Berlin y su muro que cayó.

Acompáñame a desmontar la realidad. Vente conmigo, y haremos polaroids de la vida, capturaremos paisajes montables y desmontables, que se transformarán con la misma facilidad y maestría que las olas que dibuja un mar.


La historia del Barón R. es de Hoffman. Cuenta el romántico que el Barón R. era un hombre que viajaba por el mundo coleccionando panoramas. Cuando lo consideraba necesario -para su placer, o por aquello de crear un hermoso mirador-, el Barón R. hacía talar árboles, desnudar ramas, aplanar las redondeces del terreno, abatir bosques enteros o demoler alquerías; todo, por amor a ver: por el placer de la panorámica, por el afán de mirar el horizonte y disfrutar de las vistas.

Verónica Gran- No es un trabajo, es toda una carrera. Es una vida. Y es la tuya.


Con pinzas. Como el fotógrafo que templa el pulso en su oscuro cuarto de revelado, así escoge Verónica Gran las palabras. Con cariño. Como el amante que, a punto de coger un penúltimo tren, le deja a su otro yo una cesta de frases frescas. Despacio y con pausa. Con la inteligencia de una mujer que ha recorrido medio mundo. Con la madurez que da la palabra experiencia; como aquél que ya ha visto suficiente de la peli y todavía se atreve a cambiar el guión, para escribir una secuela que tiene pocas reglas, plantea muchas preguntas y disfruta documentando el instante: ese momento que, en palabras de la bella Szymborska, "sólo sé que es mío, no es intercambiable". 

C: Dejaste el mundo corporativo para trabajar como freelance, y en tu blog cuentas paso a paso cómo programaste tu "reinvención".  La primera vez que lo leí, me sorprendió la capacidad de organización. ¿Fue todo tan previsible como cuentas? 
V: Sí, pero quizás no en el sentido estricto de la palabra... Lo que ocurre es que, para contarlo en el blog, necesitaba utilizar el lenguaje standard, ese que hace que los demás comprendan nuestras palabras. Las palabras son ilusiones, pero las necesitamos para comunicar la realidad.

C: ¿Por qué decidiste dejar el mundo corporativo y empezar a trabajar por tu cuenta? 
V:  Porque encontré lo que quería hacer. En el mundo corporativo puedes llegar a ganar dinero, un dinero que muchas veces no tienes tiempo de gastar. La gente suele invertirlo en comprarse una casa, o un coche... pero yo quería es ser libre, así que me dediqué a ahorrar ese dinero para estar preparada cuando llegara el momento de dar el salto.

C: ¿Un salto... en qué dirección?
V:  Aquélla que me acerque a mi propósito. Un propósito, que en la vida pública se transforma en actitudes. En mi caso, mi propósito se traduce en mi labor de coaching, en mis proyectos de fotografía... y en un día a día, que está ahí para llenarlo de amor.

C: Tenías éxito profesional, un muy buen sueldo.. ¿Qué no te gustaba de tu trabajo? 
V: Basicamente, se trataba de un trabajo muy operativo, nada creativo. Al final, en este tipo de puestos se busca gente que sepa hacer lo que le dicen... sin pensar demasiado. Cuando tienes iniciativa, el problema es que las estructuras corporativas son tan poco flexibles, que a veces ni siquiera permiten un pequeño cambio. En mi caso, eso me llevó a plantearme enfocar toda esa energía en mi persona... más que en luchar contra un sistema tan difícil de cambiar.


C: La frase "yo no tengo un trabajo, más bien tengo una profesión, una carrera por delante" es tuya también. ¿Cómo definirías tu profesión en estos momentos? 
V: Mi profesión es trabajar en mí misma. Esa es mi verdadera profesión: mi desarrollo personal. Lo demás son disciplinas que voy aprendiendo y que me ayudan a desarrollarme.

C: ... Una pregunta práctica: ¿Se puede vivir de eso? 
V: Bueno, yo ya vivo. (ríe). Si la pregunta es si uno puede ganarse así la vida, la respuesta en mi caso es sí, porque lo estoy haciendo... (ríe). En realidad, cada uno puede vivir como quiera, depende de las necesidades que uno tenga y del motivo que le lleve a trabajar: yo trabajo por valor, no por precio, colaborando en proyectos que me gustan por lo que son, no por lo que pagan... De todas formas, cuando uno es feliz con lo que hace no necesita muchas cosas materiales...


C: ¿Crees que el consumo sirve para acallar problemas que están ahí, estancados en nuestro interior? 
V: Sí, y yo que he trabajado en marketing lo he visto, estadísticas que confirman porqué la gente consume más los lunes, porqué los miércoles, porqué los viernes... y todas están vinculadas a factores personales: el lunes, porque acabas de empezar a trabajar; el viernes, como recompensa al trabajo de toda la semana y...

C: El Zukunftsinstitut, un prestigioso laboratorio de tendencias alemán, describe esta época como la "Era Creativa", donde mucha gente ha dejado grandes empresas para empezar a trabajar como freelance, o para montar su propio negocio... Mucha de esa gente roza la treintena o se encuentra inmerso en ella. ¿Crees que detrás hay un motivo en concreto? 
V: A los de nuestra generación nos llamaban los JASP (Jóvenes Aunque Sobradamente Preparados), gente que con 25 años ya tenía 2 carreras, 1 máster, idiomas... Tuvimos un exceso de formación muy temprana, y hemos vivido la cultura del trabajo, donde lo importante no era ser buena persona, sino ser un buen trabajador. Yo creo que hemos vivido un poco una gran mentira (ríe), y ha llegado un momento de la vida que uno dice: "estoy excesivamente preparado, pero las empresas para las que trabajo no quieren que haga más...", y es entonces cuando decides desmarcarte y emprender algo nuevo, fuera de núcleos cerrados y tan poco flexibles. Es un panorma complejo, porque se cruza más de una variable...

C: Sí, parece que el reto para esta generación pasa por dejar de tener que demostrar y esforzarse por hacer realidad determinados proyectos, sueños personales...
V: Sí, es como si el reconocimiento dejara de ser algo tan importante, y uno pasara a tener otras prioridades vitales. Yo acostumbraba a ponerme retos profesionales altos, hasta que llegó un momento en que me pareció más importante ponerme retos altos en la vida personal.. que al final es la misma, porque somos únicos, y no saltamos de una vida a otra: ¡la vida es siempre la misma!". Creo que estamos ante un cambio de paradigma, la gente se deja guiar más por pasiones que por el puro raciocinio...

C: Ese ¡permítete! que mencionas en tu blog... 
V: Sí, ser apasionado estaba visto como algo negativo, pero no lo es: puedes ser apasionado y responsable al mismo tiempo.

C: Internet está revolucionando nuestra forma de trabajar... ¿Crees que la Red ha tenido un papel relevante en todo este cambio de paradigma? 
V: El cambio se dió en realidad hace ya algunos años, pero es ahora cuando lo estamos experimentando: es un cambio de valores, otra forma de trabajar, de hacer publicidad, de comunicar...

C: Cuando se habla de ser "cool", algunos autores como Noah Kerner y Gene Pressman abogan por la autenticidad como la clave que nos diferencia de los demás, y nos permite hacernos un hueco real en el mercado. ¿Estás de acuerdo con esa visión de la autenticidad como uno de los valores preponderantes de este nuevo paradigma? 
V:  Si. Creo que todos somos diferentes, y únicos, y la clave pasa por ser honesto contigo mismo. Si eres honesto contigo mismo, a tu alrededor hay honestidad, y claro, ahora, ser auténtico es algo que se da por hecho. La gente que es honesta vive la vida que quiere vivir, pero antes se les etiquetaba de "rebeldes", y ahora se les llama "auténticos"...

Parte II: Verónica Gran en palabras (que suenan a polaroids).

Si fuera... sería

-Un libro- El Principito. 
-Una película- Ed Wood. 

-Una marca de suavizante- Una Marca Blanca. 
-Un café- Uno con mucho poso. 
-Una fotografía- Una foto de pies, ¡me encantan!

En busca de una definición 

- Cool: Sensible, honesto. 
- Estilo: Tú/ Elegancia emocional. 
- Creatividad: El lenguaje de la imaginación. 
- Éxito: Abundancia emocional. 
- Felicidad: Paz interior. 
- Fracaso: No existe. Son resultados que no te gustan. 

Imaginación al poder 

C: Se abre el telón, Freud resucita y ve el mundo post-moderno. ¿Cómo se llama el trauma? 
V: Freud... mejor que no resucite. 

C: Eres fotógrafo de guerra. ¿Qué injusticia te gustaría revelar? 
V: ¡Nunca me habían hecho esta pregunta! ... La del Tibet. 

C: Eres una pintora, con todo un paisaje ante tus ojos. ¿Dónde estás? 
V: Frente al mar, en Formentera. 

C: Se abre el telón. Aparece Johny Deep, ¿qué película estás rodando? 
V: "Eduardo Manostijeras". 

C: Cierras los ojos y el mundo es una hoja en blanco. ¿Qué es lo primero que dibujarías al abrirlos? 
V: Unas alas.

Y así termina esta entrevista, volando entre pensamientos.
No tiene colorín-colorado, porque el cuento no se ha acabado: sigue en su web de fotografía... y sigue en su blog "Le Gran Coach".  Porque como Verónica es más amiga de las imágenes que de las palabras, la imagen sólo será completa cuando la compartas con ella a través del objetivo de su cámara...***

¡Buen finde!

Got it? 
www.legrancoach.com
www.legranphoto.com

Manolo Martínez- Brazo de acero, alma de artista... y actor revelación

"Feliz tú, que después de un gran esfuerzo, tienes el recuerdo de los elogios más bellos. Entre cuarenta aurigas que han sucumbido en la arena, tú, animosamente, has sabido conducir tu carro intacto..." Píndaro, 5- 44-51

Manuel Martínez en 90 segundos- La historia de un brazo de acero, un alma de artista... y un nuevo actor revelación. 

El pasado martes, el Centro de Estudios de la Ciudad de la Luz de Alicante acogió el pre-estreno de "Estigmas", una película dirigida por Adán Aliaga y protagonizada por Marieta Orozco y Manuel Martínez, el olímpico.

Si la vida de Manolo fuera un relato bíblico y tuviera que escoger a dos figuras, Manolo probablemente sería David y Goliat al mismo tiempo. Envuelto en pantalón negro y camisa en llamas (estampadas, las llamas ardían fuego en su camisa, pero no eran de verdad), su presencia dejó entrever que la bravura física de Manuel Martínez es directamente proporcional a la humanidad que desprende el carisma de este atleta, recién nacido al séptimo arte.

La web de Manolo cuenta que su comienzo en la modalidad de lanzamientos fue más bien tardío. Un día, paseando por delante del colegio de huérfanos ferroviarios de León, Manolo vió a gente practicando el lanzamiento de peso, y se quedó mirando un buen-buen rato, hasta que su actual entrenador le invitó a probar... y probando-probando, este deporte atlético se convirtió en su profesión.

Dicen que la carrera de lanzador es larga, ardua, paciente y pausada, casi tanto como la mirada profunda de este hombre, que acapara el protagonismo de "Estigmas", una adaptación del cómic de Lorenzo Mattoti y Claudio Piersanti, ilustrador y guionista de una historia triste, a ratos oscura, a ratos enigmática, con una dirección artística vanguardista y un hilo narrativo complejo: "El dominio de la técnica, cuenta Manolo hablando de su carrera deportiva, lleva 6 años de entrenamientos diarios, y hacen falta por lo menos 10 años para llegar a desarrollar la fuerza necesaria para competir con garantías a nivel internacional". Y uno no puede dejar de preguntarse: "¿Qué reto será mayor: lanzar una bola de acero de 7,260 kg lo más lejos y no a tu lado, o dejar que una cámara te traspase el alma y convierta tu mirada en la de un hombre sólo, apuñalado por la vida,  fugazmente bendecido por el amor y arrebatado de toda felicidad?"

¿Desvarío? Siguiendo la pista poética de una de las facetas desconocidas de este gran deportista, la película "Estigmas" bien podría haber supuesto un desvarío en la vida de este leonés de camisa fogosa y mirada transparente. El director Aliaga cuenta que buscaban a alguien parecido a la ilustración del cómic, y que al lanzar un envite a Manolo, el olímpico se atrevió al reto.  De momento, su paso por la 54 Edición de Seminci les ha dejado el premio al mejor nuevo director para Aliaga, y a Manolo, -Bruno en el largometraje-  una importante secuencia de nuevas ofertas,  desvaríos de sorpresa y agradecimiento:

" Desvarío" 

Desconciertas el radar de mi buque 
Carambola a tres bandas con retruque 
Transilvania es tu boca 
                     Desvarío".


...Y como Gabino Diego nos enseño a hacer entrevistas de no más de 90 segundos, aquí van las respuestas de Manuel Martinez, Bruno, Super-Manolo; un regalo de martes-noche, dedicado a Cristina, por hacerlo posible.


Manolo Martinez en 90 segundos.

-Una palabra: Amor. 
-Una ciudad: Mar de plata. 
-Un color: El rojo. 
-Un sueño: Ser feliz.
-Una canción: "El espíritu del vino". 
-Una película: June. 
-Un olor: El de mi mujer. 
-Un sabor: Dulce. 
-Un libro: El Principito. 
-Otra palabra: Verdad. 

Cuando Manolo subió al estrado a presentar la película junto al resto del equipo, el micro que abrazaban sus manos nos contó que todo este mundo del cine le tenía un poco desbordado, pero que, como estaba acostumbrado a sentirse desbordado... pues no le preocupaba mucho.

Cuando terminaron mis 90 segundos, abrazada a mis papeles le pregunté a Manolo si no le daba un poco de vértigo el mundo del cine, tan distinto del mundo del deporte. "Claro que tengo miedo; tengo miedo a ser creíble, y tengo miedo a no estar a la altura".Y al decirlo, su sonrisa sonó tan amplía, serena y sincera como el espacio que Manolo ocupa en la foto. Fueron 90 segundos muy auténticos. 

Got it? 
Web oficial de Manolo Martínez
El cómic  
Seminci, Semana Internacional del Cine de Valladolid

No todo lo que reluce es lujo (I)

Estamos de enhorabuena: el lujo se ha vuelto inmaterial. Si tu casa es tu refugio, tu hogar un rincón perfumado en calor, armonía, y confort; si tus tarde-noches tienen algo más que trabajo, y cada mañana quedas con la señorita comodidad para salir por la puerta, sientete afortunado: ¡tienes una casa de lujo!. Y si no, pregúntale a Giorgo... Armani, of course.


Extractos de una entrevista que te hará sentir de lujo- O cuando la moda reconoció que no todo lo que brilla es lujo.

"El lujo de vivir- Según Armani" por Irene Hernández/ Yo Dona, Sábado 31.Octubre 2009 - Una entrevista a raíz del proyecto que le ha llevado a diseñar el edificio Cavour 220, 68 apartamentos ubicados en Roma, que fusionan sobriedad, sofisticacion y comodidad. Porque para el "rey Giorgo", ésta última (la comodidad) es la mayor riqueza. 


YODONA: ¿Existe un estilo de vida Armani? ¿Cómo lo definiría? 
GIORGIO ARMANI: Elegante y confortable, cuya fuerza sea la esencialidad y discreción.

YODONA: Armani tiene una línea de alta costura, prêt-à-porter, jeans, casa, decoración, discos, hoteles de lujo, apartamentos... ¿Hay una filosofía común? ¿Es muy diferente diseñar un vestido de proyectar una casa?
GIORGIO ARMANI: Todas las líneas Armani tienen en común la atención a la persona; el punto vital de mis creaciones. La diferencia entre la moda y la casa (ya sea diseño interior o decoración) es el concepto de tiempo, que modifica los enfoques. Un mueble tiene que durar, si no una vida, una buena parte de ella, y el diseño interior debe tenerlo en cuenta.

YODONA: ¿Qué es para Usted el lujo? ¿Qué debe tener una casa para ser lujosa? 
GIORGIO ARMANI: Para mí el lujo es la comodidad declinada en todas sus posibles acepciones: tiempo confort, flexibilidad, practicidad, discreción... Sin renunciar a la calidad y elegancia.

(...)

YODONA: Hace 30 años revolucionó la moda con sus chaquetas, emblema de su estilo. ¿Cuál ha sido la principal contribución a la decoración? 
GIORGIO ARMANI: No pretendo haber revolucionado el sector de la decoración o el diseño. Lo único que creo que he conseguido es expresar y desarrollar coherentemente mi ideal de casa, según las exigencias de la comodidad y de la practicidad de las personas. Pero, dado que mi principal contribución ha sido sobre todo permanecer fiel a mí mismo también en este ámbito, puedo decir que he "turbado" al sector subrayando la necesidad de que un mueble, una vez convertido en clásico, puede durar 50 años.

YODONA: Las culturas occidentales han sido una gran fuente de inspiración para Usted a la hora de de realizar sus colecciones de moda. ¿Se puede decir lo mismo respecto de la decoración? 
GIORGIO ARMANI: Sobre todo, la cultura oriental. En ella encuentro una idea de ambiente doméstido próximo a mi sensibilidad: la casa como refugio, la luz difusa, la articulación de espacios, la fluidez entre ambientes... Son algunos aspectos que revelan mi atención a la persona como verdadera protagonista del hogar. Me he inspirado en la tradición oriental para crear Armani/Casa, sin caer en lo étnico, sino sumergiéndola en una óptica contemporanea y cosmopolita.

(...)


YODONA: Usted ha asegurado: "Elegancia no es ser notado, sino recordado". ¿Cree que la misma reflexión sirve para el diseño interior? 
GIORGIO ARMANI: Recordar haberse encontrado a gusto en casa.

YODONA: Después de Ralph Lauren, Usted es el estilista más rico, y una de las personalidades más adineradas de Italia. ¿Cómo es su casa? 
GIORGIO ARMANI: No me gusta la ostentación, así que en mi casa he creado ambientes sobrios y rigurosos, pero sofisticados. Aunque me encanta rodearme de cosas bellas: coleccionar esculturas, arte... Pero lo hago por disfrute personal, no por estatus. Esa es una intención que está alejada de mi carácter.

...Y se me ocurre que como buen plan B, -por si el de Armani no cuadra numéricamente-, siempre nos quedará el placer de pequeños lujos como el de comprar margaritas, o cultivar bulbos y esperar a verlos emerger (precioso el amarilis), ... Le dan un toque a la casa... ¡de lujo!

Palabras clave: El lujo como valor intangible: confort, refugio, comodidad- La elegancia como sofisticación- La sencillez y la sobriedad, valores en alza- La decoración, personalista- La persona, de nuevo el centro. 


Got it? 
El proyecto decorativo de Giorgio Armani para Italia será presentado en 2010. Otras ciudades, tocadas por la mano de este proyecto son Dubai y Nueva York. 
*foto: Resultado 2 de la búsqueda en Google "mi casa es mi refugio".